夜的寂静
如同海底的洪流
将我围拢。
我躺在海蓝色水波无声的深处。
听见我的心
时而闪烁明亮，时而暗淡无光，
如同一座灯塔。
低沉的节奏
神秘的密码
我解析不出它的谜底。
每当亮光闪烁，
我双眼闭合，
让黑夜延续，
让寂静长存，
我将消失其中。
(王泰来 译)
【赏析】
安娜·埃贝尔被誉为“魁北克当代文坛上的贵妇”，是魁北克最著名的法语女诗人之一。她与圣德尼·加尔诺(1912—1943)、阿兰·格朗布瓦(1900—1975)和丽娜·拉尼埃(1915— )被称为加拿大当代四大诗人。她的诗充满了孤独感，面对现代社会的不安与惶恐，具有极强的焦虑感，《夜》即深深打上了这个烙印。
夜从亘古以来就跟随着人们，是一个富有强大张力的符号，简单的能指下掩藏着一座巨大的所指冰山。夜可以抚平日的焦躁，也可带来神秘而恐怖的体验，更可见月以思亲。但埃贝尔的夜却是“静”寂的，连光也没有，无声却不“死”寂的，朴实的表象下蕴含着鲜艳的躁动。无声的夜是“海底的洪流”，紧紧将“我”围绕，甚至于艰于视听，这不正是20世纪那个现代化的进程无声无息地占据着人的一切，将人异化为非人，失去自我的此在的具像吗?一切不合法的就堂而皇之地登上人的宝座，此中诗人是最早醒悟的群体之一。雪莱曾说：“诗人是一只夜莺，栖息在黑暗中以美妙的声音唱歌来安慰自己的寂寞。”诗人就是这样一只啼血歌唱的夜莺，在无边的静默中，甚至是痛苦的惶恐中，没有屈服而以生命的热血来追求茫然的未来。埃贝尔的热血就是一个清醒的心，在通向现代这个物质的大市场，而同时又是精神的大荒原途中，犹有一座灯塔。在传统的眼光中，灯塔就是一个坚固的存在，灯塔就是方向，有了它，就能大踏步地迈进，即使是小步，终有到达的一天。茫茫夜，心的真实存在就洋溢在喜悦的光明中，抗争的结局是个大团圆。冬天在，不可怕;春天不远，注定要来到。
喜悦毕竟是短暂的，美丽的肥皂泡挡不住残酷的现实。现代化的进程无情地撕扯封建小农温馨与甜蜜的美梦。理性王国在机器的轰鸣中怦然倒塌，两次世界大战揭开了现代化的个个私处;上帝无处可去，广大的天幕塞满了响当当的金币。心的灯塔成为一个疯人，唧唧喳喳的预言不再是清晰的灯影，成了一片斑驳的面纱，有的是“节奏”，有的是“密码”，人迷失了自我，灯塔成为一个虚构。不安与焦虑隐隐约约在敲打着心鼓。传统的价值给予人一片坚实的土地，而现实拒绝作出任何回答。心拥有一套自身的意义生成系统，指令却是拒绝进入。神秘真正露出真面目，神秘就是断裂，一片自主的视域，甚至作为一个神圣的人存在都成为疑问。徒劳妄想解析谜底，无限的可能性在前方等待，更可能根本就没有谜底，悲壮的抗争化为可笑的与风车作战，激昂的口号变为疯子的号叫。
作为深受波德莱尔影响的诗人，埃贝尔在这个“现代所有国家中诗人的楷模”(T.S.艾略特语)的指引下，怀有“巴黎的忧郁”而不绝望，用一束“恶之花”来反击。于是在亮光闪烁时，并不听从所谓明亮的声音，反而是永久切断与尘世的联系，从响亮自我的表象中走向静默的夜的本真。黑夜的“我”是“我”的黑夜，明晰界定出所谓的界线与场域是个甜蜜的许诺，黑夜与白天到底在何处才有真正的分野，答案是没有的。“消失”并不代表没有与虚空，真正呈现为“延续”与“长存”，亮光的意义不在于亮不亮，而在于它的存在。在灯塔破碎的黑夜里，“我”在消失中出现。这是一个即将喷发的火山，是否有那条薄弱的裂缝，是否有足够的力量来毁灭，“我”是苍白的。老子语：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”老子早就道出了有形的只是相对的，无限的才能长久;永恒的黑夜，短暂的人生，人生沉入黑夜，“我”在苦苦等待，等待什么，也许是戈多。
夜成了一切，“我”成了黑夜，“我”成了一切吗?那“我”在哪?黑夜在哪?埃贝尔一个人孤独地走着，心的灯塔由明晰走向模糊，最终消失，但在不久混沌中应该会有一个夜的“我”出现，应该会有一个“我”的夜升起。激烈的抗争消失在平静无限的时空中，生产前的阵痛是苦难更是希望。
(吕新明)
