浅析《复活》
内容提要：《复活》列夫·托尔斯泰是最后的一部长篇小说，是作者世界观转变后创作的最重要的作品。《复活》除了谈论当时的的俄国社会制度问题以外，也涉及到了道德问题。男主角聂赫留朵夫想要借上层社会的力量援助女主角玛斯洛娃，但是，在他为玛斯洛娃平反的过程中，亲眼目睹了俄国制度之迂腐、社会之黑暗。本文主要内容在于男女主人的艺术形象及其复活的过程及《复活》中人性是怎么样得到复活的。
关键词： 复活聂赫留朵夫玛斯洛娃
忏悔的贵族——聂赫留朵夫
聂赫留朵夫，一个叛逆的地主阶级的形象，车尔尼雪夫斯基指出：“托尔斯泰才华的特征在于他并不局限在提示心理活动，他感兴趣的是过程的本身。”
聂赫留朵夫的性格经历了三个阶段的发展。
首先是纯洁，善良，追求理想的阶段。他接受了资产阶级启蒙思想的影响，认识到土地私有制的种种残忍和不公，把他父亲名下继承的土地分给了农民。他真挚的爱着姑妈家半养女半婢女的玛斯洛娃。当时，聂赫留朵夫从内心迸发出来对玛斯洛娃的爱情是无比纯洁的。
第二阶段是放纵情欲，走向堕落的。受习惯观念以及违背真与美原则的日常生活榜样的影响，聂赫留朵夫变得委琐，空虚，渺小。他对女人不再有纯美的爱情，而认为女人不过是一种享乐的工具。他与同事抢情妇，与有夫之妇通奸，并罪恶地诱奸了玛斯洛娃。在这过程中，他也有过内心的斗争，忏悔和自责。他的本性是善良的，他希望玛斯洛娃幸福，但在欲望的驱使下他还是滑下了堕落的泥潭。这样的描写也是对后面的“复活”做了铺垫。
第三阶段是从忏悔走向复活。早法庭上认出玛斯洛娃后，聂赫留朵夫的心灵受到了强烈的震撼，开始对自己10年堕落的生活进行反省。他承认了是因为他才导致了玛斯洛娃现在如此悲惨的命运。于是他开始为玛斯洛娃上诉申冤。在为她申冤的过程中，聂赫留朵夫广泛接触了社会各阶层，进一步认清了社会的罪恶。他愤怒地揭露了法庭，监狱，政府机关和教会的黑暗。他看出了农民贫穷的主要原因，并按“真理的原则”处理家庭财产。在人民生活与官僚世界的强烈对比中，他看到了人民是无辜的受害者，认识到人民的苦难是不公平的社会制度和腐朽的官僚贵族所造成的，于是他放弃财产随玛斯洛娃流放西伯利亚，最后在上帝那里找到了灵魂的归宿。聂赫留朵夫有忏悔走向复活的过程，就是人性由失落走向复归的过程。在整个过程中，他的每一步都要经过痛苦的斗争。这一切都使
聂赫留朵夫的人物形象显得丰满。
综上所述，聂赫留朵夫是一个“忏悔的贵族”的形象，他身上表现了作者自己世界观的矛盾，具有自传性。因为列夫·托尔斯泰本人就是出生贵族，早期一直生活在自己的贵族庄园里，直到晚年他才幡然悔悟，开始与旧制度展开了斗争。
玛斯洛娃
玛斯洛娃原先是一个天真纯洁的少女，她最初对人的态度的变化是在了解到聂赫留朵夫的欺骗的卑鄙之后。
半养女的生活环境已经使她不能不能适应工厂、作坊的艰苦劳动，去有钱人家当女佣，结果遭到主人的奸污。这一切都强化了她对人的最初认识，而对善，对上帝的信念开始动摇，对恶的存在与力量之强大深信无疑。在环境的影响，逼迫下，在经历了种种磨难与痛苦后，最终沦落为麻木不仁，卖弄风情的妓女。与聂赫留朵夫不同的是，她的堕落是由聂赫留朵夫的罪恶和社会逼迫出来的。玛斯洛娃的复活是在聂赫留朵夫向她表示忏悔的时候。当聂赫留朵夫第二次来探监，并提出向她求婚的时候，玛斯洛娃宣泄了自己的全部愤怒和仇恨：“你在尘世的生活里拿我取乐还不够，你还打算在死后的世界里用我来拯救你自己！”这是在具体情景下对自己人格尊严的维护，表达了一个受尽侮辱的妇女对贵族社会的强烈抗议和
控诉。这种愤怒在以前麻木不仁的玛斯洛娃身上是看不到的。她在聂赫留朵夫身上重新看到了人的善，恢复了从前信念，内心也产生了真正的人的情感，并决心做一个新人。这说明玛斯洛娃也开始复活了。
玛斯洛娃态度的转变的过程是真实的，她的复活是有深刻的依据的。转变的契机是聂赫留朵夫的忏悔。他有两方面感动了她，一方面是他不仅自己悔罪，而且开始真诚的关心她的命运，前途，并向她劝善。二是他受她的委托，真心为监狱中那些无罪的犯人奔走求援，真诚地关心下层人民的疾苦。她看到他的这些表现改变了看法，接受了他的规劝，戒烟酒，不卖弄风情。当她去了西伯利亚，受到革命者思想的感染后，她的思想和性格都起了明显的变化。如果说聂赫留朵夫感动了她，使他“弃旧”，那么革命者的感染使她“图新”。这正是她“复活”的全过程。最后她没有和聂赫留朵夫结合，而是跟着革命走者西蒙松走了，说明她已接受革命者的思想，获得了新生。
托尔斯泰通过男女主人公“复活”的描写,强调了“道德自我完善”在改造人与社会中的重要作用。但托尔斯泰所制定的这种拯救人类的宗教道德药方是空想的，虚幻的，具有消极性。不过，在作品中，作者“撕下一切假面具”，对沙皇俄国时代的一切国家制度，社
会制度，教会制度，经济制度作了强烈的批判。因此，尽管这部作品在思想内容上有消极的一面，但它的社会批判的深度和力度以及对社会各阶层的描写，都是作者以前的任何一部作品所不能比的。
参考文献:
《外国文学名著导读》任晓晋武汉大学出版社2005年10月版
《外国文学》蒋承勇华东师范大学出版社1997年6月版
《复活》简介与赏析评论及读后感
《外国文学简编（欧美部分）》中国人民大学出版社2011年7月第6版 《笔的见证∕托尔斯泰理想的实践──小说<复活>的赏析与启迪》黄友玲 《新编外国文学》蒋承勇北京高等教育出版社2000年4月版
《外国文学史》朱维之南开大学出版社
从《悲惨世界》看雨果的人道主义天堂
摘要：翻开法兰西的历史，一位有着白色络腮胡子的老人成为无法忽略的存在，他是“法兰西的莎士比亚”，他凭借对人道主义的不懈追求以及超凡的艺术感染力，用文字描述了波旁王朝和复辟年代里的黑暗现实，又以浪漫的笔触，刻画了一个他梦中陈曦微露的天堂——一个有着仁爱、宽恕、和人道主义铜墙铁壁的天主教堂。这部“把一切史诗融合在一部高级的、终极的史诗中”的伟作，表现了“从恶到善、从非正义到正义、从假到真、从渴望到觉醒、从腐朽到生命、从兽性到责任、从地狱到上天、从虚无到天主。”
关键词：雨果；《悲惨世界》；人道主义精神；浪漫主义；
一：人物百端尽诉人道主义
——从人物形象看雨果的人道主义精神
雨果的人道主义精神最集中的体现在卞福汝主教和冉阿让的身上，这两个人物形象分别是拯救者和被拯救者的“杰出代表”。
冉阿让是整部作品中的主线，也是通过冉阿让这个人物形象展开了《悲惨世界》中最为现实的部分。这个人物形象诠释的是作者在他所处的社会中自身悲愤、同情、爱憎和理想。让我们回顾冉阿让人道主义精神的成长过程：十九年备受煎熬的奴役只因为为了给外甥吃一块面包，当他准备“洗心革面”自食其力的时候却又饱受歧视、排挤。当他拿着那对银烛台仓皇出逃时，他心中的人道主义精神的火焰已经几近熄灭，然而当卞福汝主教将银烛台赠与他，并说“您拿了这些银子，是为了去做一个诚实人用的，······我赎的是您的灵魂，我把它从黑暗的思想和自暴自弃的精神里面救出来交还给上帝”——他确实被救赎了，灵魂已经堕落如斯的冉阿让感受到了人道主义的力量而人性复苏，并将人道主义精神奉为自己终身准则，最终成了一个人道主义和仁爱的化身，一个道德的圣者。在作者的理想中，人道主义精神是拯救这些灵魂堕落的人的有效途径，并最终使他们服务于人民和社会，如同冉阿让一样——获得了新生的冉阿让化名为“马德兰”，冒死在火海中救了两个孩子，而后他作为前瞻者进行了工业上的改革，成为发达的企业家，行善造福，经市民请愿成为市长。这位众望所归的市长雇佣穷人，资助医院、学校，开设免费药房，开办救济储金，等等，做尽了一切一个人道主义者需要做的事情，他改变了这个城市恶浊的社会风气，消灭了贫穷与饥饿，整个城市呈现出一片欣欣向荣的景象。前边说过冉阿让这个人物形象有很多地方赋予了作者自身的情感，而冉阿让的政绩正是雨果认为的，作为一位人道主义者应当承担的社会责任。在这个人物形象上，不仅是体现了作者的人道主义光芒，也让读者感受到了他直面现实生活，发现时弊，探索改革方法的勇气。
而卞福汝主教是第一个出现在读者眼前的人物，是作者虔诚膜拜的浑身沐浴
这人道主义光芒的基督教神明，也是作者心目中最高的法律准则——遵循人道主义伦理原则行善终生。那么，作者塑造的卞福汝主教又是怎样践行人道主义准则如烛火般的温暖了黑暗呢？他用道德感化凶残，用宽恕战胜敌人，用仁慈温暖穷苦。卞福汝主教说，“有罪的不是犯罪的人，而是那些制造黑暗的人。”他说：“医生的门，永不关闭；教士的门，要永远保持敞开。”所以主教的房子面街的门从来都是不锁的，他自己的房间向来也是虚掩的，任何过路的人从外面都可以推开——穷人，也可能是盗匪。他的一生是奉献给人道主义精神的，他愿意用他的一切来实践他的人道主义，甚至生命。正如他准备孤身到被强盗占领的乡里巡视时所说的那样，（乡长说：“唉！天啊！您要是碰上他们该怎么办呀？”）“我会求他们救济我的穷人的。”就是这种为了“拯救灵魂”而“活在世上”的精神，使匪盗将“战利品”献上，使决心复仇于社会的苦役犯因为一对银烛台而转变思想。我们可以看到卞福汝主教无疑是《悲惨世界》中一个具有崇高品德、标准人道主义思想的重要角色，他的思想是全书的伦理原则和道德规范，而他的这些品质，无疑是作者坚信可以改造这黑暗社会的有力武器。正是这个人物形象让我们隐约看到了雨果心目中的的乐土——没有纷争，没有压迫，没有苦难，没有饥饿和寒冷的人道主义天堂。
关于一个不得不说的反面形象，一直觉得作者对他的称呼很有意思也很贴切：沙威——这匹“由狼所生的狗”，我们先从这个称呼入手，这个比喻有两层意思，一是狼，狼指什么呢，理性主义以及资产阶级冷冰冰的法律，还有就是当时残酷统治的资产阶级，而这只狗，就是统治阶级的忠实爪牙，如果说冉阿让和米里哀主教是终身奉行人道主义原则，那么沙威是资产阶级法律的狂热信徒，也是统治阶级最坚固的碉堡——他对冉阿让的抓捕执着到让人不可思议的地步。而在雨果的笔下，碉堡最终还是被炸掉了——冉阿让的以德报怨（还是人道主义精神的一方面）使这个冷血的杀人机器最终人性复苏，最终精神分裂自杀去了。我们可以隐约看到雨果认定的人道主义精神可以拯救的界限，因为黑暗而堕落的人，就像冉阿让，可以通过人道主义救赎而最终为善。而沙威所代表的用于维护社会秩序，缺乏人道精神，心肠冷硬，盲从于上层社会的国家机器，可以用人道主义精神进行审判，而对于那些制造黑暗的，其下场就无从得知了。
我们通过这三个人物形象的命运，可以看到，在道德和人道主义精神的作用下，可以感化人，可以改造人，可以惩罚人，几乎如同法律坚硬。这也正是雨果所认为的，资产阶级现存法律是低级法律，它是奴役穷苦人的，只会使罪犯重复犯罪，而人道主义才是高级法律，它能使罪犯弃恶从善、终止犯罪。而雨果的人道主义天堂就是在这样一种法律约束下一个平等、自由、博爱、和谐的世界。
二：现实画布上的浪漫色彩
——从艺术表现手法上看雨果的人道主义精神
“这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的1793年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的1832年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是
那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。”[1]《悲惨世界》中雨果采用的现实主义与浪漫主义相结合的手法是这部著作中最鲜明的特点，正如序言所说的，那个时期法国的一切都使我们真切的感受到了——资本主义社会中人们的恐惧，压抑，和饥寒交迫的现实。
我们可以分别从作者具有现实主义和浪漫主义韵味的描写中一窥他的人道主义精神。
在具有现实主义韵味的描写中，莫过于巴黎人民起义——1832年的巴黎街垒战起义这一部分最精彩，最激动人心，最荡气回肠。在这一篇章中，他塑造了一系列共和主义这的英雄形象，然而这一系列的英雄被作者完完全全赋予了人道主义的色彩，他肯定了革命暴力，但是他认为，“人道主义是人类生活的最高准则，而革命斗争只是为了实现人道主义理想不得已采取的手段。”[2]他通过安若尔拉斯表现出来他所认为的革命是通往人道主义天堂而“必须缴纳的通行税”雨果有一个人道主义思想的名言：“在绝对正确的革命之上，还有一种绝对的正确的人道主义。这句话寄托了他的人道主义理想，“革命是为了恢复人的天性”。
《悲惨世界》中虽然不乏有现实主义的描写，但是仍出出洋溢着浪漫主义的色调，最明显是情节安排上出处透着这位法兰西作家的浪漫，充满了戏剧性的效果。而在这些情节的安排中又处处体现了他的人道主义精神。如最后的一章中，德纳弟化名像马吕斯“出售”秘密，却弄巧成拙刚好让马吕斯知道了冉阿让就是当年自己的救命恩人，并在人道主义精神的感召下决定将冉阿让接来与他们同住，而他们所见到的弥留之际的冉阿让临终说的那句“我不知道，那给我银烛台的人在天国是不是对我满意。”让人潸然泪下。而最后的最后，我们为那位人道主义的圣徒而感到安详。
雨果不论是在绘制法兰西历史长卷，还是将浪漫主义色彩涂抹于其上的过程中，都将自身的人道主义精神贯彻始终。如诗般的语言描述了他灵魂中人道主义的圣地。
三：诗人般人道主义的白色圣歌
——从《悲惨世界》看雨果人道主义的空想性
雨果是一个热忱的民主主义者，幻想用人道主义来改造社会，通过人道主义来缓和阶级斗争和替代革命。他所描绘的革命，是被心目中的人道主义美化了的革命，他在《悲惨世界》中所写的，街垒战中这些英雄的的形象之所以是光辉的，是因为他们的革命史要来实现人道主义的，正如书中安若尔拉斯所说的，“朋友们，我们所生活的和我跟你们说话的时刻是一个黑暗的时刻，但是我们是为未来付出这可怕的代价的。革命——就是我们为了这个光明未来所必须缴纳的通行税”所以，在作品中尽管他对人民革命进行了讴歌，但革命的结局是失败,革命的暴力只是造成了流血和牺牲，而慈爱和宽恕却能征服最凶恶的敌人。在他认为，人道主义精神的道德感化力量可以“不战而屈人之兵”。而改造这种“悲惨世界”的唯一手段就是“不使用暴力的、温和的、改良的道路——海滨蒙特猗的道路。”冉阿让——在这座城市里散播着人道主义精神、恩泽广被。使这里所有人都有了健康的劳动生活，欣欣向荣，失业和苦难都已经被消灭。在这里已经“没有一个
空到一文钱也没有的衣袋，也没有一个苦到一点欢乐也没有的人家。”
我们很清楚的感受到雨果给我们指出的这条道路是多么的无力。现实中怎么可能让冉阿让——受尽资产阶级压迫的穷苦民众在主教的感化下立地成佛？怎么可能让沙威——统治阶级忠实走狗、冷血杀手在冉阿让的感化下良心发现去跳河自杀？让马吕斯——长期受传统观念、传统思维束缚的年轻人在冉阿让的感化下翻然忏悔？好像这个世界时这样的，只要遵从人道主义准则，以德报怨、仁爱待人任何社会罪恶都可随之消逝从而建立起雨果追求的人间天堂。就好像宗教一般，通过禁欲，、忍让、就可以解决一切。来追求来世的永生。这一切充分表明雨果希望用抽象的资产阶级人道主义道德感化来改造社会，解决阶级的矛盾，作为对付社会痼疾的武器。然而，这种思想不会解决人民的苦难，只会像宗教一样，成为麻醉人民的精神鸦片。
《悲惨世界》中体现出来的雨果的这种人道主义精神事实上没能正确认识到社会问题的本质，他在作品中表现出来的反对暴力通过人道主义来解决社会问题的方案实际上诗人般的空想诗歌，是一种虚无飘渺的改良主义。雨果是真的真诚而单纯地希望用它来使“悲惨世界”改变为幸福世界。他认为矛盾是可以这么解决的：穷人通过自己踏实的劳动换来财富，富人要一心向善关心穷人。很明显，这种调和的方案是不会起什么效果的。当然，历史证明了这一点。
西方一些批评家指出，雨果的人道主义思想“像天堂纷纷飘落的细细的露珠，是货真价实的基督徒的慈悲”，雨果的人道主义思想虽然是空泛的，不切实际的，无法解决社会问题的，但是，绝不失历史与现实的积极作用和意义。雨果始终关注这他所热爱的这片名为法兰西的土地，关注着他所深切热爱的民族和国家，关注这人类的生存，世界的发展，与其他文学史上的泰斗不同的是，他不仅是文学史的泰斗更是文学界的斗士，他与革命者一起呐喊，一起奋斗。正如高尔基所说：“作为一个讲坛和诗人，他象暴风一样轰响在世界上，唤醒人心灵中一切美好的事物，他教导一切人爱生活、美、真理和法兰西”。他的人道主义思想已成为了一面旗帜、一种精神、一个主义，将永垂史册，铭刻在一代又一代国内外读者的心中，给人带来黑暗中的光明和孤立无援时的慰藉。
带着人道主义光芒的维克多·雨果(Victor Hugo)以及他的《悲惨世界》必当作为一座高山，伫立于文学艺术的最高端。
参考文献：
[ 1 ]：维克多·雨果.悲惨世界[ M ].潘丽珍译 译林出版社，第1版 2001年1月1日中文版译者序：柳鸣九
[ 2 ]：朱维之 赵醴 崔宝衡.外国文学史[M]天津：南开大学出版社，2007年8月
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课程论文
题目：分析《红与黑》
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分析《红与黑》
――主人公于连的矛盾分析及评价
摘要：《红与黑》中的于连是个人奋斗的小资产阶级知识分子的典型，有着复杂的心理特征，体现在他野心勃勃地追求名利的过程中，这个过程表现为反抗-妥协-反抗的曲线。虽然为追逐名利他以虚伪为信条，但同时也有真诚善良的一面，他的内心总是矛盾的，每当他在功利的道路上前进时，他的心又总是在谴责他的虚伪，使他始终无法与上流社会的人苟合，这就决定了他要反抗。一定程度来说也就是这种个性最终铸成他的毁灭。
关键词：奋斗；矛盾；虚伪；反抗
《红与黑》是法国作家司汤达的小说，以主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的《法院公报》上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。《红与黑》深刻地反映了法国查理十世统治下的社会现实，展示了一幅贵族上流社会的腐朽和教会内幕黑暗的广阔画面。其中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。[1]一部现实主义作品大大不同于记录社会的高级文件，文学的意义也绝不仅在于记录。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。
出身于平民的于连，就是生活在这样严酷的现实中，他怀着激进与不平，不甘心于自己低微的平民身份，一心向往着上流社会，使自己成为达官贵人，或是穿着红礼服的将军；或是身披黑袍的主教。他野心勃勃，朝着长满葛藤的岐路跋涉着。所以说，于连是一个资产阶级上升时期的小资产阶级个人奋斗的典型形象。
[2]
无疑，《红与黑》是一部充满着魅力的作品，司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。我们可以从书中体会到现实与浪漫，奇趣与幻想，从中我们能进一步认识法国大革命所造成的法国社会里人们行动的秘密动机和内心世界的特征。[3]其中于连充满着无限矛盾与反差的各种思想、行为和矛盾中挣扎，对于人物的思索是一个极大的宝库，更足以让每位读者看得目瞪口呆却又如痴如醉，足以让每一位研究者分析成千次上万次。正所谓“采之不竭，魅力无穷”。
现在我将又一次分析于连思想和行为的矛盾。
于连是聪慧有天赋的，但他却同时又是愚笨的。他有着惊人的记忆，别人羡
慕的才华与天赋，但他却只把这种本事用它背诵圣经，刻板的拉丁文。没有一丝创新，更缺少自己的观点与感悟，他的知识是空洞的，有局限性的。或许这就是当时社会情况的写照，社会不要你有自己的认识，不允许你有什么新的见解。于连想要有所突破，但却做不到，他主观的矛盾和外在的限制，决定了这一切。于连是本性善良的，但又是敏感，脆弱，容易偏激的。当他感到（仅仅是自己觉得）自己受到了有钱人的轻视时，他那恨死有钱人的想法便会爆发出来，此时，他会变得很偏激，心狠手辣，像一个等待战斗的大公鸡，而且，会“讨厌所有的女人，蔑视所有的情感”，不加分辨的否定一切，他甚至会怀疑孩子们的纯真感情：“这些孩子亲近我，就像亲近他们昨天刚买来的狗那样。”如此一个人，他会相信谁？会真心待谁？偏激多疑至此，又是为什么？因为他从小就没有被人真心爱过，一个不知道爱的人如何爱人，如何真心待人？当时社会已险恶至此，尔虞我诈，他会变成这样，变得可以理解了。他的本性又无时无刻显露出来，还举对待他的学生为例，他在不教孩子们之后，还常常惦念着孩子们，本性的东西是不能掩盖的。
如果说于连是完全利己，没有真情，那么他对待朋友又是矛盾的，因为他对好朋友富雷格的感情是真挚的，虽然“虚伪和缺乏同情心是他为了生存而采用的手段”，但当他的好友富雷格向他提出合伙做木材生意时，他并没有利用他“他不能忍受对一个爱他的人有丝毫不诚实的想法”。
于连是自傲的，同时又是自卑的。于连有自己的尊严，并时刻准备捍卫自己的尊严，哪怕是生命的代价，但他这样极力的维护，其实质却是自卑的表现，他怕自己会迷失，会懦弱，会对社会投降，对贵族低头。他可以为别人的一句话，而决定决斗。这看似可笑的事，却明显表现出他内心对于自己怯懦是多么的害怕！于连的爱情是复杂矛盾的。于连的命运转折可以说是他被聘为市长大人的三个儿子的家庭教师，由刚上任时的胆小，卑怯到思想一步步被刺激，于连总是陷入自己假想的思想斗争中，他的孤寂生活中，充满着想象。不幸使他与世隔绝。在市长家，与德雷纳尔夫人的感情，开始时并不是真的什么感情，于连不像夫人那样想法天真美好，他很有钱人，更恨像德雷纳尔先生这样贪婪，凶暴，没有同情心的人。他对夫人的示好带着的是对贵族阶层的报复。犹记得，当他第一次握住夫人的手，“他的内心洋溢着快乐。平不是因为他爱德雷纳尔夫人，而是终止了折磨他的痛苦。”他只是为了自己向自己证明，自己不懦弱，而这更可悲的显出了，于连内心的恐惧与怯懦。他的爱还是一种野心的表现，“像他这样一个地位低下，受人鄙视，不幸的穷人的儿子，居然占有如此高贵，如此美貌的太太”，他心中的甜蜜总是参杂着一些占有的骄傲。毕竟这种爱情仅是建立在好奇和满足自尊心和虚荣心上的。[4]
一百多年以来，关于于连的评论众说纷纭。主要都是从两方面来评价主人公于连的：一是追求爱情、荣誉、幸福、英勇(红)，二是使用阴谋、野心、罪恶、伪善(黑)来实现自己的理想。也许这些说法是对的，但也许也不全对。因为于连是个复杂的人，一个充满着无限矛盾与反差的各种思想和行为的人。
于连到底是一个什么样的人?其实，于连并不是像一些人所说的那样是个野心家，其实他只不过他不属于那个社会罢。他是十九世纪三十年代朝气蓬勃的青年的代表，他的行动只是平民青年反抗贵族的反映。司汤达用诸多缺点去完善一个人——一个完善的人，而不是完美的人。尽可能少犯错误，这是人的准则；不犯错误，那是天使的梦想。于连性格上的丑与美，善与恶的矛盾的统一，也正是
他被认可的原因之一。
还有许多人认为于连的心理、行为是社会环境造成的，这一点我只认同一半：他的行为在一定程度上确实受到当时环境影响，但这只占其中一小部分，起决定性因素还是他自身的心理。当时所有人都受社会影响，为什么有些人成为了于连而其他人没有成为呢？答案是显而易见的，就是他自己的心理在作祟。
另外，于连的内心也从一定程度上反映了司汤达的内心世界。有人说，我们与作家的区别在于作家能把心里想的用笔来表达出来。想来还是有一定道理的。既然是想作者之所想，自然是为作者之所为了。钱钟书称方鸿渐就是他本人，而福楼拜也自诩是包法利夫人。每个作者笔下的人物，除了当时社会的烙印，都该有作者本人影子。否则，它将不是一部好的著作。司汤达之所以能如此细致入微的描写于连的那种畸形的自尊，大概因为他是想于连之所想，至少，作者本人曾有过类似想法。作者写出自己内心的丑恶，非但不会对作者的形象有所影响，却恰恰从侧面反衬出他的坦然。谁能说这不是一种美丽呢?能把自己赤裸裸的放到手术台上一寸寸的解剖，是一种勇气，也是一种幸福。勇气，要让别人了解自己的思想。幸福，也正是要让别人了解自己的思想。短暂的是现实，永生的是理想。于连在他那扭曲的想法之下，开始了他短暂的仕途。于连又在一次次打击中重复着永生的自我，或者说是司汤达本人的自我.[5]
红与黑，两个不同的颜色，两个不同的象征。红与黑就是正和负、对和错、阴与阳、虚伪和正直、反抗与妥协„„于连是红色还是黑色？这个论题还将继续争辩下去。
于连的对和错、虚伪和正直，反抗和妥协、放纵与禁欲、道德和私欲、自尊和自卑„„在现代看来还是存在的，而现代的人所要思考的是到底是物质支配着人呢，还是人支配着物质呢？于是有了现代人的生存困境。正是这样才有了我们现代人，我们需要自我实现，像于连一样的去自我实现。也许这种超越性的自我实现也将是未来人的继续追求，也就是说现代人身上同样有着“红与黑”这两个不同的颜色。
参考文献：
[1].[法]司汤达红与黑.北岳文艺出版社,2003
[2]王立道等 中外文学人物荟萃.重庆:重庆出版社,1999
[3][法]司汤达红与黑:一八三0年纪事.闻家驷译.北京:人民出版社,1988
[4]风轻云淡博客
[5]外国文学名著简览.北京:外国文学出版社,2006.
摘要：本文企图从《苔丝》中主人公苔丝小姐性格矛盾入手，分析苔丝的人物形象，剖析苔丝悲剧的原因，并且站在历史所能给予的高度，找寻这一形象的社会意义。关键词：苔丝 软弱 单纯 坚强 维多利亚时代 抗争与迷茫
——小说《苔丝》中苔丝的人物分析
《苔丝》是英国著名作家和诗人托马斯 哈代的代表作之一，描写了年轻的农村女子苔丝的坎坷经历，也向我们展现了当时英国社会的风貌。
其中，哈代对于小说的主人公苔丝的刻画十分成功，成为了世界文学史上经典的女性形象。本文就是笔者带着对于本作品的喜爱，希望在个人的浅薄与冒昧之下，用自己的眼光重新审视德比费尔德 苔丝这一经典的女性形象。苔丝在作品中是一个性格丰富、内心复杂的人物。正所谓一切的悲剧都是性格的悲剧，正是苔丝这种既坚强又软弱、既单纯又幼稚的复杂性格，推动了整个故事的发展。
一：单纯与幼稚的一步之遥
在《苔丝》中，所有的读者都对苔丝的纯洁和天真留下了深刻印象。正是这种纯真使得他个人的遭遇为广大读者所同情。苔丝从小在农家长大，有着一个酗酒的父亲和许多兄弟姐妹，家境的贫穷和不完整的教育经历并没有使得他成为像其他许多同龄女子一样的粗鄙的农家女。但是，这使得她对生活出现了逃避的情绪。她先是觉得自己来到世界上就是个错误，还不如死了；同时又对当时的社会变化了解甚少，因此一直像个孩子那样单纯、可爱。他不懂什么是爱情，也不懂与人相处的道理。于是她在将德比家的公子推下马时会害怕和后悔的哭泣，但对德比的侵犯却缺乏防备。她的这种单纯使得读者都对她的遭遇深表同情，她的单纯也构成了她个性的最鲜明之处。哈代有意将苔丝刻画成一个理想主义的女性，她在经历了生活的种种磨难之后依然保持这她的纯真。苔丝的内心如同一个天使，毫无害人之心、毫无防人之心，甚至在大部分时间里，连仇恨的情感都是缺乏的。但是，人间终归不是天堂，当过分的单纯遇到风浪，她就显得如此的不堪一击。在苔丝和安吉尔结婚之后，苔丝对于贞洁的在意使得她的行为变得诡异。这一方面来自于丈夫的压力，一方面正是他的单纯使得这白璧上的瑕疵影响了她心中关于爱情和婚姻的所有幻想。她用完全的顺从来抗争着命运的不公，她的丈夫离开她到了殖民地，她即便在万分艰苦下也不向安吉尔家索求怜悯。苔丝总是那么单纯，做一件事就要坚持到底。这种性格一方面突出了她的坚强与对人格独立的追求，另一方面也凸显了苔丝在面对社会、家庭、爱情方面的幼稚。在很多时候，理想主义的情绪对于解决现实的问题没有任何帮助，这也是苔丝命运悲剧的重要原因之一。
也许，我们终究是渴望看到一个纯洁、单纯的女性形象的。哪怕这种纯真最终铸就了苔丝命运的悲剧，但正因为这悲剧的原因，才使得我们这些同处于世俗的压力之下的人们在小说与现实之间找到某种理想的发泄点。
可是，仅仅是单纯或幼稚，还不足以将苔丝的命运推向深渊。如果说单纯与天真构成了这个人物的血肉，那么内心深处的坚强与软弱，则是这个人物的灵魂。
二：软弱与迷茫
苔丝一直被认为是敢于反抗宗教的虚伪、人性的丑恶与男权的权威的代表，然而，笔者却不这样认为。在那个时代，女人是男人的依附品，离开了家庭和丈夫，就变得脆弱不堪，苔丝也是如此。但与普通人不同，她是企图反抗的，并且在许多时候将其付诸实践。可是，苔丝所有的反抗都以悲剧收场，这正显示了苔丝性格的决定要素——她的软弱与迷茫。
苔丝先是在在德比的挑逗和强行之下做了他的情妇，后来孩子夭折之后自己为他做了洗礼，但却被牧师否认其合理性，于是她对教会失望。在爱上安吉尔之后，她没有再次鼓足勇气尝试告诉安吉尔自己不幸的过去，在安吉尔离开之后，最终没能坚持下来，又一次回到了德比身边。甚至在逃亡之中，都多次放弃，最终被抓获……
在每次命运的转折，苔丝都是企图反抗的，但没有一次她坚持下来。她总是迷茫和忧郁，常常敢于挺身反抗，却在反抗之后陷入迷茫，不知何去何从，一次又一次被命运打败，最后陷入疯狂之中，杀死了德比，并坦然的面对警察的拘捕，最终以自我毁灭作为她最后的反抗。我们看到，苔丝在一开始就对生活充满了悲观的情绪，觉得自己活着还不如死去。最后在经历了命运无情的捉弄之后，最终以死亡作为最后的逃避。与其说苔丝敢于反抗命运，不如说她只是敢于逃避命运罢了——无论是从德比家逃走还是离开安吉尔家，他都没有完成从逃避到独立的转化。在内心深处，他是渴望保护和依靠的，到相对好的劳动环境中时，她都会重新拾起对感情的憧憬；他始终不知道是应该由自己主宰自己的命运还是应该由他人或者上帝主宰，就在这种迷茫之中，苔丝也受到一次又一次的伤害，最终走向自我毁灭，并在这种毁灭中结束迷茫、摆脱命运无尽的纠缠。
在那个时代，苔丝作为一个女人已经做了十分顽强的抗争，但是作为一个真正要获得成功和独立的人，显然还不够。
苔丝不像简 爱那样在反抗当中具备独立的人格，她的反抗仅仅是出于对纯洁的守护，因此她缺乏主见，难以坚持且注定失败。也许哈代想给我们刻画的就是一个悲剧的人物形象，以使得仁慈的读者能够从这悲剧中为苔丝的命运感到惋惜，并从一个男作家的角度施以了同情。而《简爱》则站在女性的角度，发表了属于那一时代女性自己的人格宣言。
正如安吉尔所说：“生命是个谜”，而苔丝始终没找到这个谜题的答案。
即便在今天，依然有许多单纯天真的女性像苔丝一样渴望着守护和同情并不惜为此抗争，但是苔丝的命运也告诉我们，软弱与迷茫笼罩下，即便是最美的纯真，也只是易碎的水晶灯，稍遇风浪，便只留一地碎片使人惋惜。
三：维多利亚时代的悲歌
任何人性格的形成，都离不开孕育他的曲折的人生、复杂的社会和漫长的历史。任何敢于反抗命运的人，同时也都背负着岁月施与他的教化与伤害。
《苔丝》主人公苔丝小姐的悲剧不仅仅是一个人的悲剧，更是一个时代、一个社会的悲剧。当时的英国社会，正处于维多利亚时代的巅峰时期。殖民地的扩张达到顶点，工业革命带来的变革日新月异，同时，生产力的发展使得大批农村人口失业，土地兼并和贫富差距日益严重，科学的发展使得人们原本对于宗教的虔诚信仰开始动摇——正如狄更斯所说“这是最好的时代，也是最坏的时代”。因此，许多诗人、画家与文学家开始怀念起“单纯”的中世纪，于是便有了《苔丝》。
苔丝拥有者中世纪的单纯浪漫的少女情怀，却生在一个工业与资本主宰的时代，她要面对的挑战是可想而知的。苔丝是19世纪的“夏洛特夫人”，被资本家、各种奢侈腐化的贵族和无情的剥削囚禁在“牢笼”之中，却没有“兰斯洛特”来拯救她。苔丝的真实姓氏德伯就来源于骑士，但却早已衰落的一无所有，相反，新兴的资产阶级却用金钱买到了贵族的头衔，这就是一种讽刺和预言。苔丝迷茫着，他最大的问题就是不属于这个物欲横流时代的内心，她是渴望一格属于她的骑士来保护她的，但如同他那衰落的姓氏一样，那个时代一去不返了。
维多利亚时代中后期的英国在强盛之中也孕育了许多问题，小说中那虚伪的贵族、狭隘的牧师、理想主义的资产阶级昭示着日不落帝国的盛极必衰。苔丝这个属于中世纪的美丽女子，游离于这一时代之外，发现自己既不属于被人剥削的劳动阶级，也无法接受贵族的虚荣。他找不到自己的路，却又不接受别人的路；他可以宽恕爱人，但爱人却没有宽恕她。维多利亚时代将新的罪恶和无情的剥削带给英国，却又保留着旧时代的傲慢与偏见。而苔丝既守着旧时代的纯真与善良，又敢于“灵魂出窍，游离于星空之间”挑战思想的束缚，他在一方面恪守着旧的美好的理想主义性格，又在另一方面独立的思考着精神世界的问题，她是浪漫与温柔的化身，也是软弱和坚强的结合。苔丝的性格就像洋葱，每剥一层就发现更深的秘密，但在这剖析当中难免使人泪下——不仅仅是感动与同情，还有如洋葱汁一样对时代的辛辣揭露。《苔丝》是哈代的一把利剑，刺中了维多利亚时代英国社会的心脏。直到今天，当我们每每读及苔丝的悲剧，依旧会感叹命运的离奇与无奈。有缺点的，反而才是完美的，而像苔丝这样完美的女性，生于一个错误的时代，恰恰就是她悲剧的根本原因。这不是她一个人的悲剧，这是整个英国在那个时代的伤疤，甚至在今天，类似苔丝小姐这样的悲剧，也在时常上演着。文学是一面镜子，充满了离奇、幽怨、感人的故事，它带给我们丰富的美学体验，也激励着我们对于人生与人性的思考。一部名著，一个经典的人物，其经典之处必定是由于其中某些亘古的东西。这种亘古情感的揭露，对于我们来说，一直都不仅仅是内心深处小小的涟漪，还有对于生命深沉的思考。
外国文学史复习题 28：名词解释（1）《人间喜剧》：法国19世纪批判现实主义文学的杰出代表巴尔扎克的代表作，包括长、中、短篇小说90多不，主要采用“分类”和“人物再现”的手法，将作品分为“风俗研究”“哲学研究”和“分析研究”三大类，写了两千多个人物，真实地再现了法国社会特别是巴黎上流社会的生活场景，是一部封建贵族的没落帅往事和一部资产阶级罪恶发迹史结合在一起的现实主义伟大巨作。
（2）哥特式小说：是西方通俗文学中惊悚神秘小说的一种，属于英语文学派别。一般被认为随着英国作家霍勒斯·沃波尔的《奥特朗图堡》的产生而产生。小说大多以恐怖和神秘为基调、以古堡、荒原、废墟等环境为背景，气氛阴森、神秘、充满悬念，常常充斥着暴力、复仇和死亡的情节。
（3）托尔斯泰主义：在托尔斯泰的思想中，除了对贵族资产阶级社会的虚伪、资本主义的剥削、真服机关的暴虐和官办教会的伪善的无情的揭露和抨击以外，还热切宣扬的悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“不以暴力抗恶”、“道德上的自我修养” 等观点、基督教的宽恕和博爱等，就被人们称之为“托尔斯泰主义”。
（4）冰山原理：美国著名现实主义作家海明威的创作风格，在海明威看来：创作就像海上漂浮的冰山，有八分之七应该隐藏在水下，让读者体会一种言外之意、趣外之旨。因此，海明威的小说情节中心极为突出，毫无枝蔓；叙事客观，不加任何解释和议论；修辞质朴，一般不用富丽的比喻和形容词；多用简短而潜台词丰富的人物对话，尽力追求一种含蓄、凝练的意境，所形成的是一种非常简洁、清新、干净的散文文体。
（5）自然主义：19世纪后期具有广泛影响的文学流派之一，最先产生于法国。代表作家左拉和龚古尔兄弟，代表作有《日尔米尼•拉塞德》。自然主义强调文学创作的科学性和真实性，主张用客观的态度把生活重的一切细枝末节精确而毫无遗漏地社区出来，不要夸张、也不要强调、只要事实，还主张作家对社会英尺客观而科学的超党派、超政治的态度，反对作家在作品中表露思想感情和对事物作结论。
（6）社会主义现实主义：20世纪前期的文学流派之一，是在继承传统现实主义基础上发展起来的新型文学，社会主义现实主义文学除了坚持现实主义按照生活的本来面目在线生活的基本原则以外，还特别强调文学的党性和社会主义精神，代表作家有高尔基、肖洛霍夫、奥斯特洛夫斯基等，主要代表作有《母亲》、《静静的顿河》和《钢铁是怎样炼成的》等。
（7）现代主义文学：指的是思想上具有反传统倾向、艺术形式上追求实验创新的20世纪西方众多文学流派的总称，主要包括后期象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、存在主义和魔幻现实主义的重要文学流派，是西方现代社会生活的产物，也是欧美文学发展、演变的必然结果。
（8）意识流小说：20世纪西方现代主义文学流派中重要的文学流派之一，认为文学应表现人的一是流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，主要采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，代表人物有普鲁斯特、乔伊斯、沃尔夫等。
29：什么是拉斯蒂涅的人生三课：极端利己主义；金钱法则课；道德沦丧课
30：英国批判现实主义文学的特征
（1）最先描写劳资矛盾：如何对待和解决这个矛盾，在当时出现了重大的政治分野和哲学分野，一是马克思主义的阶级斗争、暴力革命；二是仁爱，宽恕，自我牺牲精神。（2）描写当时社会的“小人物”，如小市民、小商人、手工业者、家庭教师、破落贵族子弟等，通过他们的经历遭遇，广泛揭露资本主义制度的罪恶。（3）女性主义文学令人瞩目
（4）具有浓厚的人道主义和改良主义思想倾向
31：女性主义的发展过程大体可以分为那三个阶段？
女权主义：女性彻底的社会革命，反对男权，追求女性解放 女人主义：男女二元的和谐互补关系，相互融洽，相互补充 女性主义：强调女性的独特的价值与才能
32;陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰在心理描写上各有什么特点？ 陀思妥耶夫斯基在心理描写上的特点主要有两点：其一是心理现实主义，即内心真实的描写，从环境与人物的再现转变到内心的描写与表现，陀氏刻画人物内心活动时，特别注重人物病态的、扭曲的、不完整的心理和分裂的精神状态，他笔下的人物内心中常常是正当与不正当、理性与非理性的东西混淆在一起，后者往往占据中心地位，这种矛盾对立的人物内心特征，构成了他们的“二重人格”；其二则是浮雕小说，即意思相对化为核心。
托尔斯泰的心理描写被车尔尼雪夫斯基称为“心灵辩证法”，他不仅善于表达人物不同时期的心理结果，而且还善于深入各种人物的内心，抓住瞬息间的思想感情的变化，表现人物内心思想感情的矛盾和斗争，展现其辩证的发展过程
33：为什么《母亲》开辟了无产阶级文学新纪元？
第一，《母亲》是遵循列宁的无产价级党性原则写成的，它真实地反映了20世纪俄国广大农民群众的觉醒以及马克思主义与工人运动相结合的过程，生动的展现了工人阶级的革命斗争，对工人运动的发展起了巨大的推动作用；
第二，它真实地描写了工人运动的发展，展现无产阶级革命斗争的残酷性和艰巨性，同时，有歌颂了无产阶级的英雄气概和乐观精神，表现了无产阶级的理想。
第三：它第一次使完美的工人英雄形象进入文学领域，使之成为作品的主人公。
因此说《母亲》是俄国无产阶级文学的奠基之作，它开辟了无产阶级文学新纪元，具有划时代的意义。
34：西方现代主义文学有哪些流派？有那些代表作品?（1）象征主义：艾略特《荒原》、瓦雷里《海滨墓园》、梅特林克象征主义戏剧《青鸟》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》、《城堡》、韦尔弗《世界之友》、奥尼尔《琼斯皇》（3）意识流：乔伊斯《都柏林人》、《尤利西斯》、沃尔夫《墙上的斑点》、《到灯塔去》、普鲁斯特:《追忆逝水年华》、福克纳《喧哗与骚动》
（4）存在主义：加缪:《局外人》、《鼠疫》、法国萨特、《恶心》《自由之路》（5）超现实主义：布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》（6）魔幻现实主义：鲁弗尔《佩德罗·帕拉莫》
35:为什么说《呼啸山庄》是一部具有超前性的作品？
因为它一反同时代作品普遍存在的伤感主义情调，而以强烈的爱、狂暴的恨及由之而起的无情的报复，取代了低沉的伤感和忧郁，它宛如一首奇特的抒情诗，字里行间充满着丰富的想象和狂飙般猛烈的情感，具有震撼人心的艺术力量。
36：从《复活》看托尔斯泰对俄国社会揭露批判全面性，深刻性？
《复活》是托尔斯泰晚年时期的代表作，是一部具有广阔而深刻的社会内容和鲜明的批判倾向的作品，正如作者所说他的主题就是“要讲经济的、政治的、宗教的欺骗”，“也要讲专制制度的可怕”，其对俄国社会揭露批判的全面性、深刻性主要表现以下几个方面：首先是对沙皇专制制度的黑暗的全面暴露，司法的不公正，导致马斯洛娃平白无故地被判了苦役，上诉驳回，反映出上级法院的腐败，毫无公理正义可言，尖锐地揭露了沙皇专制机构的反人民本质；其次深刻批判了沙皇专制制度利用宗教来麻醉人民的思想，教会已经成了官办的机构，神甫也已是身披袈裟的官吏，小说揭示：无论是在金碧辉煌的教堂里，还是在暗无天日的监狱中，祈祷仪式都充满了虚伪；小说还暴露了贵族地主阶级的腐败、寄生和资本主义的祸害。聂赫留朵夫及其亲戚、柯尔察金一家、玛丽叶特等贵族过着浮华奢侈的生活，而农民则是极端贫困，农村是一片凄凉破败。这样，《复活》确实对沙皇时代的俄国社会做了空前的揭露和批判，它反映了俄国千百万农民推翻专制政府和官办教会的统治、消灭地主阶级和资本主义的强烈愿望。
37：《复活》的艺术特色？（1）《复活》以单线的情节线索描绘了广阔的社会生活广泛而深入地描写了俄国社会，描写了俄国的制度和风俗习惯，展现了一幅幅生动的社会生活画面，是一部成功的社会全景小说。（2）小说对人物的心理刻画细致入微，深入各种人物内心，抓住瞬息间的思想感情的变化，熟练地表现“心灵辩证法”，表现人物内心思想感情的矛盾和斗争，展现其辩证的发展过程。（3）小说很重视细节描写，包括对人物外貌和生活环境的描绘，这些描写虽然着墨不多，却使形象异常鲜明，作品往往还利用细节描写适时地对统治阶级及其人物进行讽刺，在描写这些人物的外貌、内心、言行时，经常带着讽刺的笔调。
（4）小说充满着批判的激情，用鲜明的哲理和道德说教来提出重大的社会问题，表明作者的观点，作者采用大声疾呼直接诉诸读者的形式使作品具有宣言式的风格。
38：从女性主义视角分析简爱形象（1）简爱对平等，真诚爱情的追求
（2）简爱身上具有强烈的女性独立精神和人格意识（3）对社会压迫与不公的强烈的反抗精神（4）继承遗产拉近罗切斯特与剪的距离（5）女性的解放以经济独立为前提
39：分析《老人与海》的主题及象征意义 主题：小说通过桑地亚哥这一硬汉形象，热情地歌颂了人在同自然界作斗争的坚强意志和大无畏的英雄气概，表现了“你进可以被消灭，但不能被打败”的崇高。象征意义：（1）桑地亚哥具有一切普通人的情感，同时又具有劳动者崇高精神力量的人物，作为一个普通人，在漫长而又艰巨的道路上，他有成功的喜悦，也有失败的痛苦，甚至难免有垂头丧气的似乎，但他最终能把自己的本质力量凝聚起来，表现出那样的无畏勇气和奋斗精神，因而，桑是一个完美崇高的人的形象；
（2）小说中的“大海“”鲨鱼“作为人的对立面，象征着神秘的命运和不可知的自然力，因此，老人与大海，鲨鱼的搏斗就象征了人类与自然，命运以及一切外在邪恶力量的抗争。（3）老人与马林鱼之间的关系，象征着艺术家与他的杰作之间关系，捕鱼的过程正是艺术创造的过程的象征，老人在捕获马林鱼，并与鲨鱼搏斗中遭遇的苦难，正是创作过程中必然要经过的磨练，鲨鱼作为敌对的势力，象征了阻碍艺术家取得成功的各种外在力量，从这角度不难看出，桑地亚哥正是作者本人的象征，尽管他已“老迈“，创作力大大衰退，但仍顽强不屈，具有排难勇进的气魄和胆识，《老人与海》正是海明威在艺术的长河里打捞的一条最大最美的“马林鱼”。
40：举例分析现代主义文学中异化主题，主要表现在哪几个方面？
所谓人的异化，指的是现代资本主义世界中人与社会、人与自然、人与人、人与自我全面颠倒与扭曲。在人与社会的关系上，理想的社会本应该给他的每一个成员带来幸福，但资本主义社会的发达给人带来的是屈辱和灾难，如劳伦斯的《恰特里夫人的情人》；在人与自然的关系上，大自然失去了有浪漫主义笔下的和谐与美好，在现代派的心目中，大自然是邪恶的、丑陋的，艾略特把正在蔓延开来的黄昏看作是麻醉在手术台上的病人，托马斯说：“天空是一块裹尸布”；在人与人的关系上，人与人之间是冷漠，疏远的，是相互仇视的，不要说一般人之间，就是亲属之间，家庭成员之间也是如此，无法沟通，互不信任，如卡夫卡的《变形记》；在人与自我的关系上，人成了非人，完全丧失了自我，毫无自我价值，甚至人不知道自我为何物，如荒诞派戏剧家代表贝克特的《等待戈多》
