音乐社团活动总结（精选11篇）

音乐社团活动总结（精选11篇）

　　不知不觉中一个快乐有趣的活动又告一段落了，这次活动让你有什么启发呢？一定有不少可以总结的东西吧。写活动总结可马虎不得哦，下面是小编帮大家整理的音乐社团活动总结（精选11篇），欢迎阅读与收藏。

　　音乐社团活动总结 1

　　开心音乐社团自成立以来，已经逐步发展稳定，我们让喜欢唱歌、喜欢音乐的同学加入社团，通过音乐活动、体态律动、合唱排练等形式，让学生在音乐课之余通过其它的艺术形式感受音乐的美。

　　一继承发展，听取建议

　　社团慢慢发展起来，成熟起来，这与班主任们的配合与协助是分不开的，所以在下来的工作中我会更频繁的与各班主任及时进行沟通，将社团向更好成熟的发展。

　　二加强管理，完善社团管理机制与建设工作

　　虽然社团会员相对较少，而且相对分散在每个班，在管理，联系，活动开展等方面存着这很多的.弊端，阻碍了社团的发展，因此，接下来社团将进一步完善小组长、声部长、助理集中紧密的管理体制，加以社团管理与建设。

　　三注重成效，创新开展社团教学工作

　　社团的创办旨在发扬学校特色，结合学生兴趣，促进学员友谊，为广大喜欢音乐的同学提供一个良好的学习和交流平台。所以教学就成为各项工作重中之重。我们将挑选更多具有典型代表意义的音乐作品开展教学工作，并且定期邀请外校专家老师进行音乐知识和声乐方面的培训，以满足学员学有所成，全面发展的愿望。

　　四立足校园，面向社会，全力以赴，积极各种文艺演出。

　　通过让学生参加比赛演出，锻炼孩子们的自信心和表演能力，也尝试在社会产生了一定反响，提升了社团的影响力，希望能多与其他学校举办联谊活动。提高我校音乐社团的影响力和知名度。

　　音乐社团活动总结 2

　　本学期我担任了学校音乐社团的教学，社团名号为“小百灵”音乐社团，共有成员21个，其中考勤小组长有2个，轮流负责每节课的考勤。社团的活动时间为每周三下午第一二节课。为通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力，探讨适应儿童学习音乐的教学方法，提高儿童学习歌唱的兴趣。

　　经过老师和同学们的合作和努力，音乐社团成员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中，我主要做了以下几点工作：

　　一、声乐训练

　1、熟悉歌曲，掌握旋律

　　在合唱训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

　　2、歌曲的艺术处理

　　在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理 按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

　　在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

　　二、鼓励学生积极参与音乐表演活动

　　在教学中，保证一定的时间让学生学习歌曲的演唱，同时给他们提供单独表演的机会，以提高其音乐理解能力和表演能力。音乐表演活动不仅仅局限在课堂内的演唱，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。在音乐表演活动中，学生是积极主动的状态投入情感体现和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。

　　三、培养学生的’自信心

　　很多心理学家作过这样的试验说明自信心对人的发展致关重要。在教学中有个别的学生认为自己唱得不好，没有信心，甚至失去了兴趣，这时侯我总是给他信心，找出唱得好的地方，别人比不上的地方，鼓励他：每个人演唱的都不一样，都有他可取的地方，有他独特的价值。关键是表达了自己的意思和真实的感情就是大有进步。这样保护了孩子的学习歌唱的兴趣，给了他们信心，这对他们的发展是非常重要的。甚至对他们的将来的发展也会有影响。

　　总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把音乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！。

　　音乐社团活动总结 3

　　本学期我校继续将合唱作为艺术品牌，我校组织的校合唱队的目的，首先是顺应全面推进素质教育的潮流，让音乐的元素渗透到素质教育之中，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，在训练和演出的过程中，让学生真正感到音乐的艺术魅力，从而提高学生的音乐欣赏能力和声乐能力，同时激发了学生的团队合作精神，陶冶情操、开拓视野，使学生在各方面都得到全面、健康的发展，使音乐教育起到丰富素质的.教育的作用，现将本学期校合唱队的活动总结如下：

　　一、挑选队员、划分声部

　　考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。所以，我们扩建合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

　　选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。

　　二、合唱队的训练

　　在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

　　1、呼吸训练

　　气息是发声的`动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

　　2、发声训练

　　刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练，声音白而扁，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

　　三、合唱训练

　　1、熟悉歌曲，掌握旋律

　　这一学期训练我们选了两首歌曲：《歌声与微笑》、《同一首歌》。在合唱训练中我们要求音高准确、节奏准确。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

　　2、歌曲的艺术处理

　　两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱，调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

　　总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在下个学期的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！

　　音乐社团活动总结 4

　　英语儿童歌曲，因其充满童趣，富有动感，词句简单，内容生动，形式活泼等特点，深受孩子们的喜爱。演唱英语歌曲还有利于记忆词汇、培养语感、提高模仿能力、创设轻松愉快的课堂气氛。我们可以看到很多英语教师在教学中经常利用歌曲的独特形式和风格，以歌促学，寓教于乐；在课前两分钟预备铃后，在优美的英语歌声中，孩子们沉浸到英语学习的氛围里；在课堂教学中，将单词编入歌曲帮助学生识记单词；用歌曲串联新授知识等等。

　　一、巧设情景，在兴趣中学歌曲。

　　苏霍姆林斯基指出：“如果不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不懂情感的脑力劳动，就会带来疲倦，没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习就会成为学生的沉重负担”。英语歌曲的教学也不例外，构思巧妙，新颖教法就扣住了学生的心，学生们兴奋了，学习热情也就高涨了。我在英语歌曲的教学中，针对不同年龄段的学生，创设情景，让学生在兴趣中学习英语歌曲。创设情景的方法很多：利用图片创设情景，利用声音创设情景，利用实物创设情景，利用多媒体创设情景，利用故事创设情景。

　　光凭动作是不能保证学生完全理解的。在歌曲教学中我们要运用各种各样的手段以情激趣，全方位、多角度地激发小学生的好奇心与求知欲，发展他们的理解能力。

　　二、组织游戏，在快乐中学歌曲。

　　我们知道儿童的注意力不能长时间保持，游戏是低年级学生的基本活动，采用游戏的形式吸引孩子，让他们广泛参与到游戏活动中来，主动地轻松快乐地学习。在英语歌曲的教学中，游戏是常用的教学手段，给歌曲增加些猜测的内容，或增加些游戏情节，并付之生动有趣的结果，让学生在快乐中学习。寓教育于游戏之中，对帮助儿童扩大知识领域，陶冶性格，促进德、智、体、美各方面的发展，尤其对儿童的智力开发，有着不可估量的作用。

　　三、启迪思维，在创编中学歌曲。

　　“英语课是一门实践性很强的工具课”，应“着重培养学生运用语言进行交际的能力”。人的语言能力以他的思维为基础，因此，培养学生的语言能力应该从他们的思维能力着手。在英语歌曲的教学中，学生通过续编歌曲、创编歌曲，既学得情趣盎然，又促进思维的发展。

　　在具体的’教学当中，我就选择学生感兴趣的、有一定单词基础的内容，让学生进行英语歌曲的创编，在创编儿歌的过程中既复习巩固所学的歌曲，又运用了学生已掌握的单词和句型，同时还培养了学生创造性思维能力，真可谓一举三得。这样学生才会乐意根据已有文本进行模仿、创造。我想在教学中如果能持之以恒地创设情境，激发学生兴趣，小学英语歌曲教学将不会再成为我们教学研究中的“瓶颈”问题。相反，我们会发现学生学习了英语歌曲，除了能提高学习兴趣，巩固与扩大词汇外，还能帮助学生学习语音、语调，培养学生朗读英语的节奏感。

　　英语儿童歌曲教学实质上是教师为儿童的英语学习创设条件和提供机会，让儿童参与各种丰富多彩的活动，在人物、环境、材料等交互作用的过程中学习英语，发展听说能力。我们在歌曲教学中始终要贯彻这样的原则“实施成功教育，改进课堂教学，加强情感教育，创办英语乐园”。恰当运用歌曲的简易性、趣味性、充分调动学生的积极性，让孩子们在欣赏中学习，在学习中体会，在体会中创造，由此获得的知识和情感，将给孩子未来的英语学习奠定基础；将英语儿童歌曲运用于学生英语学习生活，有效地培养学生学习英语的兴趣，保持少儿学习的动力，使学生愉快地学习英语，这也是我们英语教学的最终目标所在。

　　音乐社团活动总结 5

　　音乐课外活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。音乐课外活动丰富了学生校园文化生活，启发了学生对音乐的兴趣，培养了学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。

　　本期的音乐社团教学工作有以下收获：

　　一．达到了预期的教学目标：

　　1．培养了学生的音乐兴趣和良好的音乐素养。

　　2．合唱作为一门高雅的’艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式，同时也是同学们所最喜爱的科目。

　　3．通过舞蹈形体训练锻炼孩子们的节奏感，使学生体态、动作协调优美。

　　4．通过小乐队的训练，使乐队的全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感。

　　5．我校首届文化艺术节文艺汇演的成功举办，充分展现了我校的素质教育和精神风貌。

　　二．训练模式：

　　1．保证了训练时间，保证人员到位；

　　2．采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式；

　　3．训练了学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。

　　4．丰富了学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

　　5．树立了精品意识，争取到了家长支持，做好了安全工作。

　　三．教学反思：

　　1．教师要认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

　　2．学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

　　3．学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

　　四．主要收获：

　　1．狠抓了教学常规管理，重点放在纪律的管理上。

　　2．以实践为主，对重点、难点多启发、多示范、多引导。

　　3．让学生形成了良好的音乐习惯。

　　4．培养了学生的特长，让学生发挥出自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

　　音乐社团活动总结 6

　　我校音乐社团组建以来，坚持每周五下午活动时间训练，通过循序渐进。有针对性的训练，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生扩大了视野，增长了知识，陶冶了情操，活跃了身心，锻炼了意志，增长了才干，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。现将本期音乐社活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

　　二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的.科学发声方法为基础的。训练学生唱歌要统一的姿势，训练队员正确、统一的呼吸，在练习中向学生时时提及气息的控制，掌握了气息的控制后，进行发声的练习，发声练习曲由浅至深，简单到复杂。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。练习优秀合唱歌曲，作品的选择由易渐难。

　　三、本学期我们的竖笛学习有条不紊的进行，形成了我校的一大特色。学生在练习指法的同时，加入了一些儿歌，以及一些耳熟能详的优秀乐曲，丰富了学生的课余知识，增长了学生的见识。通过这一学期的训练，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的音乐社团越办越好。

　　音乐社团活动总结 7

　　乐团艺术总监、指挥家阎惠昌在演出开始前提示说：让我们在六位作曲家不同风格的音乐引领下，以听觉去神游五彩斑斓、历史悠久的神州大地，领略中国文化的永恒魅力。的确，六部风格与技法各具特色的民族管弦乐作品为我们展开了一幅幅美不胜收的神奇画卷：韩兰魁的音诗《丝路断想》，以深情、细腻的笔触，描绘出昔日令人神往的古丝绸之路朝圣之旅。以此赞美生命，赞美爱情。程大兆的《云岗印象》则以粗犷、浓烈的音响,回想千年前那鬼斧神工般的凿击之声。而卢森堡作曲家马赛温格勒则以他有趣神秘充满动感的密集音符，为我们展示了一个外国友人对中华文明的认知和感受。朱践耳的《悲调》源自南海的渔歌，他从渔民的内心歌唱中引发出对苦难的深思。音乐质朴、简洁而感情浓烈，显示出大作曲家的老辣和深厚。唐建平的笛子协奏曲《飞歌》，以苗族飞歌和彝族海菜腔等多种民歌为主要音乐元素，把人们带进中国西南云贵高原的欢乐节日中，音乐隽永、流畅而热烈。唐俊乔的笛子演奏音色圆润，技巧娴熟，极富表现力。最后演出的温德青的唢呐协奏曲《痕迹之四》是应约将现代风格的管弦乐总谱改编为民族管弦乐演奏的，演奏难度极大。作曲家表现了他对中国书法艺术的感受，他把唢呐视作一支毛笔，乐队视作一张宣纸，技法上挑战唢呐的极限，同时又让听众自己去领略中国书法的神韵。郭雅志的唢呐演奏非常出色，难度极大的音乐在他的驾驭下，成为让你如痴如狂的一种大挥洒，真令人叫绝。

　　这样一个民族管弦乐精品专场，是经过精心策划和组织的，既体现出开阔的视野，又透露出一种远见和追求的大目标。从曲目的选择就颇具匠心，有古韵新解的；有以民歌为主题展开的；也有以现代风格写成只传神而不重形的；特别有趣的是西方人笔下的中国音乐和我们的感觉相交织，赋予一种新的美学空间。过去我们东方人总是借助西方管弦乐团这一平台来展示我们较为宏大的乐思，而今天西方人可以借助东方的管弦乐团来创造他们心中的东方音乐，这样一种交流的深远意义是不可忽视的。音乐会的另一面则是充分展示了乐团的风采，在阎惠昌的指挥和训练下，乐团既发挥出民族管弦乐队很不易达到的一种融合的音色和音质，同时又能适应各种风格和技法，克服演奏难度，阐释出作曲家的个性和独特的音乐语言。看到指挥家和乐团如此高的艺术造诣，想到这些年来艺术家们为了弘扬中华民族音乐文化所做的努力，禁不住油然产生一种感动、激动和敬佩。

　　阎惠昌不仅是位出色的指挥家，同时又是一位具有远见卓识的艺术总监。他首先致力于把乐团锻造成高水准的、艺术品质最佳的、民族特色鲜明的一流乐团。但他的目标远不止于此，他极大地发挥了乐团立体的、全方位的功能，使乐团贴近民众的生活，跨进社会的进步，置于世界的目光中，他们发出的声音是“立体声”的，而不是“单声道”的。为了使乐团达到既定的目标，阎惠昌从几方面下手，提高乐团的素质和品质。

　　首先是演出、创作和排练。演出是乐团最主要的服务社会方式，香港中乐团每年的演出新曲目至少25套（50场），这样的演出数量就促进了乐团的排练日常化、有序化。同时，乐团面向全世界，向各种不同流派的.作曲家委约作品。建团30年来，一共委约创作和委编了1600多部作品。这一笔巨大的财富不仅大大充实了乐团的宝库，同时，不同风格、不同要求、不同难度的作品又给演奏家们提供了机会，创造了提高的空间，使乐团的演奏水平不断地得到提高。乐团对于不同流派的作品有一种“海纳百川”的胸怀，但又是有选择的，他们在每次演出之后，乐团都会请各独立声部演奏家及声部助理首席以上的同事对本次音乐会从艺术到行政支援作全方位的总结回顾。在演出内容上，乐团辟出多种“专栏”，如“名家名曲”，这是为艺术地位已受肯定和受乐迷欢迎的出色音乐家及其名作而设的；“纵乐世界”是为了拓展观众的国际音乐视野；“亲亲子女”则是寓音乐教育于趣味与生活之中；“心乐集”是为团员释放不同音乐才华，为作曲家提供更大创作空间的艺术园地。

　　乐团还把自己融入社会，树立起亲民的形象。他们除了正常的舞台演出之外，还在群众活动场所举办经常性的免费音乐会，为普通的民众服务。多年来，他们举办多种形式的《与民同乐》的音乐活动，如“千弦齐鸣”的一千多人的二胡演奏会；三千多人参加的“鼓乐节”和“香港24式活力鼓令比赛”等；数百人参加的“笛箫节”；最盛大的是去年12月一万多人的维港两岸齐击鼓活动。乐团还把音乐送到老人院、儿童院和单亲家庭中心等慈善机构，关怀社会弱势群体。这些活动不但建立起乐团与市民的亲密关系，同时也培养起大批听众群和民族音乐爱好者，使乐团这条“鱼”永远在民众的“水”中悠游自在。

　　在全方位的发展中，乐团的教育功能也不断拓展，附设了“香港儿童中乐团”和“香港少年中乐团”，成立了教育部，有专职的教育主任，乐团有固定的乐器班，指派了最好的乐手来担任导师，培养出一大批青少年优秀民族管弦乐人才。乐团还成立乐器改革小组，阎惠昌亲任组长，有专职的乐器研究改革主任。乐器改革既注意提高乐器的性能和质量，还注意到乐器的环保意义。在推广和出版方面，乐团近年来不断推出各种类型的CD、DVD和普及性的民族音乐欣赏等方面的书籍。

　　香港中乐团的发展，既有“天时地利”，更重要的是“人和”。 乐团从上到下，大家互相尊重，团结一心，从艺术到行政，每个人都严格要求自己。艺术上一丝不苟、精益求精，行政上支援到位，发现疏漏立即改进。全团的这种责任心、进取心、事业心，使乐团焕发出一种富有青春气息的、昂奋有为的精神面貌。阎惠昌作为艺术总监，更是做出了榜样，他像乐团一样有一股亲和力和凝聚力，而且不管取得任何成功，总是虚怀若谷。

　　他对我们说：“乐团所有取得的些小成绩都是领导及同事上下齐心才取得的，离开他们我什么也做不到。特别是乐团公司化后，有一个非常好的理事会，这个理事会曾获得香港董事学会“2005年最佳非牟利董事会”大奖，他们对我的工作给予极大的支持和指导。乐团还有一个很好的行政部门支持，有一套在世界乐团管理体制基础上，历任艺术行政领导不断完善的科学有序的艺术管理制度。正因为有以上保障，相信我能做到的，其他人照样可以做到。”这既是阎惠昌的心里话，也是乐团成功的秘诀。

　　音乐社团活动总结 8

　　为调动师生积极向上的热情，展现良好的精神面貌，推动学校教育的良性发展，我们结合学校工作实际，成立了以音乐活动为主的音乐社团。

　　通过参加课外社团活动，我校学生的综合素质得到了较大的提升，一批批特长生不断涌现。社团活动，为许多学有余力的学生提供了又一个平台，为他们的终身可持续发展奠定了基础。

　　近几年来，我校社团活动始终坚持从学生兴趣出发，结合学校日常教学工作，因势利导，活动经常化、多样化，艺术2+1活动蓬勃开展。如小歌手比赛、校园集体舞展示，为学生提供了许多自我展示的机会。而一年一度的庆六一文艺演出活动，涉及项目多达30来个，更在多种社团中脱颖而出。

　　学校社团舞蹈队的表现总是让人耳目一新，多次荣获一等奖，并被推荐参加市里的各种文艺汇演。如20xx年的群舞《小小航模队》，参加了江苏省首届中小学生艺术展演活动；

　　丰富多彩的特色社团活动，为学校增添了活力，促进了学生综合素质的提高与发展，充分发挥了学生的主体作用，为学生的全面发展打下了扎实的基础。

　　总之，经过老师和队员的努力、合作，社团的.训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过丰富多彩的演出使学生真正地感受到艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的社团队伍！

　　音乐社团活动总结 9

　　音乐社团活动是最近几年才出现在中小学中的，属于新兴形式。因此学者们对音乐社团活动的研究较少。通过笔者对中国知网收录的学术论文及期刊杂志进行搜索和整理，可以看出，与音乐社团活动相关的学术性论文少之又少；而且研究者大多是中小学一线教师，少有教育专家学者。经整理，发现中小学音乐社团活动研究分别是从现状、音乐社团与课堂教学以及发展对策等方面进行的。

　　一、中小学音乐社团活动现状研究

　　中小学音乐社团自开展至今，已有许多成功的案例。但出于希望音乐社团能够更好开展的意图，笔者在整理资料时，着重于现状中做的不太完美的地方进行综述，更加客观、直接地让后续研究者了解音乐社团活动现状。除了对中小学音乐社团大框的综述，笔者还总结了一部分中小学民乐团、中小学戏曲社团的相关研究。

　　（一）对社团活动教师的研究

　　在高文丽的《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》中指出教师只是在追求表面荣誉。这一观点与李宝红《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》一文中论述音乐社团只顾及面子工程，主次不分，不能很好地进行教学相一致。此外，李宝红还指出教师不能将教学保质保量地完成，说明音乐社团活动教师迫于各种压力，难以将音乐社团活动“单纯”的开展。另外，在赵文静《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》中从教师自身角度出发，指出教师普遍对新课标的掌握较弱；且多媒体这样的现代教学工具的使用也比较生疏；教师团队质量无法提高是由于没有很好的培训体系。这些观点均说明音乐社团教师自身素质不高，又不能得到相关支持，导致音乐社团活动不能按理想模式开展。

　　（二）对社团活动学生的研究

　　中小学音乐社团活动中学生的研究，在笔者搜集的资料中郭越怡的硕士论文《小学课外音乐社团活动的调查研究》最为全面，有说服力。文章从学生的内部原因和外部原因两方面进行论述。学生普遍喜欢音乐，这是内部原因；学生参与音乐社团活动往往受家庭环境影响，属于外部原因。文中还明确指出“动机”是学生学习音乐，参加音乐社团活动的心理动因，是至关重要的。对于一线教师来说，想要使学生积极参加音乐社团活动，从其内心激发学习音乐兴趣是首要。兴趣是学习最好的老师，只有让学生喜欢音乐，才能解决其他外部原因对学生的影响。

　　（三）对音乐社团活动本身的研究

　　综合文献，发现各学者对音乐社团活动本身的现状研究大致分为以下几个方面：1.音乐社团活动方案不完善；2.教育资源严重匮乏；3.没有合理、统一的课后培养体系；4.部分学校对于音乐社团不重视；5.学校间音乐社团发展不均衡；6.招生考核标准不合理，学生处于“被选择”状态。以上均为音乐社团活动的不足之处。但其本身所具有的优点也不容忽视。例如温爱霞在《课外活动推动高校音乐课堂》中指出社团可以使学生更加喜欢音乐；使师生惯性更融洽；使课堂关系更高效；“是实施美育的重要途径”。

　　（四）对民乐社团活动研究

　　中小学民乐社团活动开展对培养学生民族意识、合作精神；与传统课堂结合是必要的。赵婧伊在《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》中学生指出学习民族音乐可以增强民族情感意识，提高欣赏民族音乐的能力。民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，让学生了解民乐，学习民族器乐，是很有必要的。民乐社团活动是一个群体的活动。学生不仅仅要发挥自己的特长，还需要与别人配合，共同完成作品演绎。这就显露出了民乐社团活动中培养学生的合作精神这一特点。吴伟华在文章《初中生民乐活动中合作精神的培养》中从教师、学生、家长的角度出发，详细分析了培养合作精神的设施办法，其条理清晰，观点明确，值得借鉴采用。梅玮在《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》中指出了民乐社团活动、传统课堂各自的不足之处。随后，他提出传统音乐课要与民乐社团建立一种“协作”的伙伴关系，使二者优势互补，并在文中给了具体的实施办法。对于协作的影响，他认为能够提高“教师专业素质和学生民族意识”。

　　中小学民乐社团活动的发展虽前景一片大好，但现实状况中也存在一些问题。王直在《如何建设学生乐团_从北京35中金帆民乐团成功访谈记》中提出民乐团存在以下四个方面的问题：1.排练、训练的问题；2.预备队员问题；3.演出问题；4.曲目问题。这些问题在整理过程中也找到了相对应的解决对策，由于篇幅就不一一论述。但是关于演出问题，从笔者搜集到的资料来看，研究者们只浅显的提出要鼓励积极参加演出，参加竞赛。但具体的方式方法却无人涉及，这会导致一线教师空有想展示学生学习成果的心，却无计可施。笔者呼吁教育相关工作者能够多关注演出平台的问题。

　　（五）对戏曲社团活动研究

　　笔者在中国知网搜索时发现，与中小学戏曲社团相关的文章几乎没有。但戏曲是中国国粹，音乐教育方面的专家学者对弘扬戏曲文化的意识越来越强烈，呼吁戏曲进校园。因此对中小学戏曲社团的发展研究迫在眉睫。笔者将搜集到的有关高中、大学开设戏曲社团的文献资料进行系统的归纳、总结；望对日后中小学戏曲社团的开展及研究有所帮助。

　　关于戏曲社团活动的学生的研究，熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中指出学生对戏曲喜欢的不多，但是并不排斥，认知层面也只停留在戏曲的基本知识。且文中也分析了原因，“听不懂”“流行音乐冲击”。对于教师的研究，基本是一致的。指出教师素质普遍不高。且戏曲社团活动开展对教师另有要求，正如房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中论述“懂戏曲，会唱戏”的教师不多。无疑会对社团活动开展造成影响。对于戏曲社团活动本身存在的问题，与其他社团一样，最主要是由于有关部门没能高度重视。戏曲社团活动不能很好的开展，与戏曲本身也存在很大关系。熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中就明确表示戏曲由于宣传力度不够，对学生的影响较小。由此可见，发展戏曲社团活动，对于戏曲本身也要有改善和提升。戏曲社团活动开展的意义，笔者对相关资料整理、归纳，总结为对学生的意义；对戏曲文化的意义。关于戏曲社团活动的开展对策研究观点较为统一。房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中指出曲目方面可以引进新曲目，也可引进其他剧中的经典曲目。谭兴芳《戏曲走进大学校园的若干思考》指出可以举办讲座、研讨会；举办戏曲表演；建立戏曲网站。

　　综上所述，中小学音乐社团有效开展的条件可以概括为管理部门重视、保质保量的专业教师、学生的学习积极性、校外有效资源以及社团自身的管理等等。总的来说，中小学的音乐社团的开展是有现实意义的，是有利于学生的健康成长，有利于音乐文化传承的。希望像戏曲社团这样的“冷门”社团也能大步赶上，早日走进中小学生的生活。

　　二、中小学音乐社团活动与课堂教学研究

　　中小学音乐社团与课堂的联系，是社团有无开展必要的重中之重。因此，许多研究者将研究重心放在了社团与课堂的联系上。通过分析各自的优缺点，将二者有机结合，从而使学生更加全面的学习音乐，表现音乐，达到事半功倍的效果。

　　（一）中小学音乐社团活动与课堂教学的关系研究

　　薛琪《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》与郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》中均对二者之间的关系进行了论述。二者观点一致课堂音乐社团活动的基础；社团实践是课堂的更高阶段。课堂是音乐教育发展之根本；音乐社团活动是补充与延伸。在传统音乐课堂中，学生的行为是聆听、模唱，是吸收音乐的过程，但不能给他们一个自由学习音乐的空间。教育部制定的《义务教育音乐课程标准（20xx）》中，将表演和创造也纳入美育教育的领域。音乐社团活动应运而生，为学生创造了良好表现音乐、创造音乐的环境，让他们在社团活动中将课堂所学的音乐知识自我吸收后升华出新，延伸课堂。

　　（二）中小学音乐社团活动与课堂教学结合原因、意义的研究

　　胡菁华在文章《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》中对二者结合的原因进行了说明：

1、教学目标一致；

2、教学内容相似；

3、教学方式互补。这三点使中小学音乐社团活动与课堂教学相辅相成，相互支撑，优势互补。

　　王婷在《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》一文中罗列了二者结合的意义：

1、提高课堂教学质量；学生在课堂教学中所学到的音乐知识在音乐社团活动中得到再现、运用、创造；

2、促进社团成长；学生在社团活动中的表现形式不仅有独唱、独奏，而且有合唱、合奏，使学生自身音乐技能及合作能力都有所提高；

3、保障人才培养，音乐社团活动给学生了一个展现音乐才能，激发音乐兴趣的舞台，这样不仅让课堂教学优势最大化，且最大限度培养出社会所需要的`音乐人才。

　　综上可得，正是由于将音乐社团的表现性、空间性、以学生为主体的特点，与传统课堂教学的欣赏性、知识性、以教师为引导者的优势相结合，才能将二者共同发展。才能够推动中小学音乐学科的更高追求。

　　三、中小学音乐社团活动发展对策研究

　　在实际教学过程中，音乐社团活动的开展越来越受到中小学音乐教师的喜爱。它的发展问题自然成为研究的重中之重。在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，或作为核心阐述，或对此问题的分析思考作结。均提出了可行性对策，可供一线教师参考。

　　（一）中小学音乐社团活动管理、开展方面

　　中小学音乐社团活动发展至今存在许多不完善的方面，管理不足成为首要原因。对中小学音乐社团活动的管理，主要是要尽快确立先进的管理理念。其次，音乐社团活动要想取得成绩，就要将制定的先进管理理念落实到每一节课、每一位社团学生。更需要注意的是，管理，不单单可以自上而下开展，亦可自下而上，通过学生的自主管理，将音乐社团活动开展起来。因此，笔者总结资料得出在今后的发展中要参考国内外先进管理经验；完善教育相关政策，建立先进管理理念；制定素质教育整体规划，落实常规活动；提高学生自主管理能力；抓好素质教育两支队伍――师资队伍与社团文化队伍。

　　此外，社团开展什么活动，如何开展，成了各位学者研究的重点。例如李雷《浅析校内音乐社团的发展》中论述可以“引入优秀的课外音乐”“进行音乐的对比”“积极开展相关主题活动”。也有学者将创新列入，提出要创新社团活动，创新学生自主的社团体系。

　　（二）中小学音乐社团活动师资方面

　　在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，其中，具有代表性的是东北师范大学研究生王静的学位论文《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》和中央音乐学院硕士郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》。现今的音乐社团活动中最明显的问题，就是师资。教师是教学活动的引导者，在教学活动中起着重要作用。只有将这一问题解决，音乐社团活动才有继续开展的可行性。对音乐社团活动教师的发展，可从数量、质量两方面着手。

　　综上所述，笔者发现文献中提到的发展对策都是针对现状研究中涉及的，音乐社团现状中的确存在的问题的对策。由此可知，研究者并不是纸上谈兵，而是通过实地调研后给出的指导性意见。笔者相信，只要根据实际中的问题，合理借鉴，音乐社团定会有更好的发展。

　　四、结语

　　通过笔者对文献的搜集整理发现，有些观点存在重复研究的现象，例如民乐团的排练问题，音乐社团的发展对策问题等等。而有些问题则急需研究解决，却无人涉及。例如戏曲社团在中小学的开展问题，民乐团成果展示途径问题等等。为避免中小学音乐社团活动相关研究出现重复，造成不必要的人力、物力浪费，笔者呼吁研究者能够更深入、更有针对性地进行研究。

　　音乐社团活动总结 10

　　分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

　　一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据

　　（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

　　（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的’欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

　　（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

　　二、普通高校音乐活动课程的类型

　　普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：

第一类，普通高校音乐联科活动课程。

1、校音乐学科知识辅助课程；

2、音乐综合活动课程。

第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。

1、各种音乐类协会活动课程；

2、各种音乐社团活动课程；

3、各种音乐俱乐部活动课程。

第三类，普通高校社会音乐活动课程。

1、结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；

2、学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；

3、各种义演音乐活动课程。

第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。

1、听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；

2、亲临现场演出中的音乐活动课程。

　　三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明

　　（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

　　（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。

　　（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。

　　（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。

　　音乐社团活动总结 11

　　按照学社联的要求和精神我们积极开展协会活动，加强社团内部建设，在社团所有成员的共同努力下，我们成功地开展了社团活动，掀起了同学的音乐热情，同时在开展活动的同时也使社团成员的能力和素质都得到了锻炼和提高。

　　现在回首社团走过的道路，我们之所以能成功地开展工作有如下原因：

　　1．要归功于老师的殷切指导，学社联的热心关怀。

　　任何一级组织在发展中都离不开上级领导的关怀和帮助。我们亦不例外，在这半年的发展中没有老师的言传身教，没有学社联的关怀指导，对于当初工作经验还很欠缺的我们来说是很难迈步向前的。正是有了他们的’支持，我们的工作才能正常的开展，避免了很多的弯路，正是有了他们的支持，我们的活动才能取得圆满的成功，在这里说声谢谢了！

　　2．社团成员的团结友爱、协作务实。

　　人们都说在社团事多、工作累，的确如此，一些活动的开展往往要持续很长时间，这很容易造成疲劳心理和倦怠情绪，而我们正是由于有这样一群不怕苦、不怕累，一心为社团发展的人，并使之转化为强大的凝聚力和向心力，才创造了社团的累累硕果。特别是在下学期我们面对种种困难和压力的情况下，正是靠这些人勇于拼搏、勇于探索的精神才成功，在活动的筹划时期为了让同学们积极参与，然后确定活动流程，写出详细、周密的活动宏观计划；在活动的开展期间，我们遵循活动计划一步一个脚印，认真完成各项工作，同时在保证大家在有章可寻的情况下，还要依据实际情况进行适时、有效的微观调整；并尽最大努力弥补缺点和失误；在活动完全结束之后，我们依然要回顾整个活动历程，认真总结，积累经验教训。

　　3．兄弟社团的大力支持和配合

　　“社团一家人”这是每一位社团成员值得骄傲的理念，每一个社团要想把活动办好，往往要靠其他社团的协助和支持，正所谓“众人拾柴火焰高”“众人划浆开大船”，在我们办的活动中他们与我们积极配合，或是现场摄影、或是评委、或是嘉宾，这些无不给我们增添了光彩，因而是社团各协会共同打造了飞翔音乐社的成功。

　　诚然，青竹音乐社完全是有一群新人组合而成的，他就不可避免的在发展中显现出不成熟和许多问题，具体总结起来有以下几个方面：

　　1．社团组织机构混乱，具体表现为部中设部，造成了机构重叠，人员闲置、浪费。

　　2．在工作中分工不明确，造成在具体工作中没有程序性、系统性。

　　3．对会员积极性的调动力度不够，在工作中不论做什么都是由几位干事来完成，其他人在社团中无所事事，以致积极性减退直到退会

　　4．活动质量不高

　　5．活动从筹划到结束持续时间过长

　　6．协会例会走过场，发挥不了实际作用

　　造成这些问题的原因是多方面的：

　　首先：社团的领导者必须作深刻的检讨。有人说“一个人可以让死了的协会复生，也可以让一个鲜活的社团走向死亡”这虽然有些片面，但毕竟说明了一个协会领导者的重要作用，也许是由于工作经验的不足，也许是由于积极性的减退，也许是能力的欠缺，总之社团出现问题，负责人有必须承担的责任。

　　然后：社团的其他成员不能给自己真正定位。有的成员加入青竹音乐社近一年了，都不清楚为什么要加入该社团，还有的成员加入该社团只是希望对自己的综合测评有所帮助，可以说真正为社团发展所想、所工作的成员不是很多。