当巴黎圣母院的钟声响彻天际，你是否听见静穆的城堡里敲钟人痛苦的唏嘘，当死水里的丑陋得意到极致，你是否看见污秽角落里美被和谐，均衡得诠释着，当黑暗的世界里充斥着邪恶的欲念，你是否看见那一个纯美的灵魂蜕变而成的天堂之花？
那庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承载了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启那美与丑的诠释。而电影《巴黎圣母院》无疑成功的诠释了这一点。
电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。到底是谁的灵魂这么痛苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可呢？故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的威严，教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇，信奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达，外貌奇丑心地善良得敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯……电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索，讲述了几个人物的爱恨情仇，引起读者深思。
从美学欣赏的思维来看，影片中的古老的欧式建筑未尝不是一种美的诠释呢？如今在繁闹喧嚣的都市里生活着的我们，看到那巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境的一瞬，何尝不是一种莫大的慰藉呢？当看到那中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景的那一刻，我们的内心岂能不泛一丝涟漪呢？
从人性的美来看，《巴黎圣母院》中，美丑对照原则运用到了一种极至，可以说影片实则以浓重深刻的丑的描写来衬托那至上高贵的美。女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私"这几个人物本身就有着显著的对照特征，爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比，在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽!光彩照人；而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵!灵魂肮脏，令人作呕"而以丑为美的理论，可以算是影片在美学领域的理论阐释和具体表现；它强调了丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面，甚至说是以无耻的丑陋来衬托出这黑暗世界里仅存的，被麻木的众人不屑一顾的美！
可以说，在那种污秽充塞的黑夜中，爱斯梅拉尔达不啻为一支清香的，一颗耀眼的鲜亮夺目的，即使这只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中被世人捏得粉碎，身穿白色衣裙的爱斯梅拉尔达在绞死台上香销玉殒，她却永远散发着沁人的芬芳与光芒。
还有，影片中令人值得一提的是，加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱，敲钟人加西莫多外貌奇丑：体残，背驼，胸凹，眼突，耳聋，脚破，其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的，不禁令人对"钟楼怪人"倾注了无限的同情，其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西，当他在格雷勿广场受到嘲弄，侮辱，口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时，他"有生以来流出一滴眼泪"，便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情，冒着生命危险救她，保护她，安慰她，照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪，他内心也有自卑感，但这是他对理想的追求，是一种忠诚，感恩，崇拜及献身的精神和品质，是人类自然天性中最美好的情感。
如果说英俊的法比的爱是虚情，道貌岸然的克罗德的爱是兽欲，庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意，那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当发现自己的"义父"和"恩人"远望着高挂在绞刑架上的爱斯美拉达而发出恶魔般的狞笑时，当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时，他立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德从高耸入云的钟塔上推下，使他摔的粉身碎骨。因此，加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象，外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。
美“是永恒、对称、均衡、内外和谐的美”。正如加西莫多所称颂的那样：“美是完整的，美是全能，美是唯一不能半生存的东西。”她如天使一般能给人们带来希望与欢乐的维纳斯。
天使的翅膀碎了，落到人间，成了撒旦的魔杖，污秽的黑暗世界里，也能绽放出美丽的天堂之花。悲剧就是这样把人间美好的东西毁灭给我们看的。这部影片留给我们的是悲壮的美和崇高的美，在那个邪恶的世界里，美必定能战胜邪恶！
