聆听孤独――读《沙与沫》有感
昨日是今日的回忆，明日是今日的梦想。亿万年前我是宇宙中的以太，亿万年后我是沧海中的遗珠，而现在我只是一粒沙，你脚踩着的那粒。
――题记
浮生若梦，朝歌夜弦，尘世中难得的一方净土便是沙与沫。
我们都只是渺小的虚幻的泡沫，没有人可以永恒。
沙与沫点醒了所有不可自拔的人。生命从何而来，又要到那里去？我们是谁，我们的过去抑或将来又如何？没有人能给我们答案。即使是被称为先知的纪伯伦也不能。他只能将他思想的碎屑轻轻地播撒在地球上，也许会有人悟出这大千世界的奥秘，也许会有人什么也没知晓。深邃的宇宙隐藏着太多我们难以理解的秘密。人类的存在有何意义，意义就是走下去，在这黑暗寂静的宇宙中走下去，走向那无人知晓的光明去，走向那我们无法预知的黎明去。我想，“先知”所做的仅仅是去思考，以超我的境界洞悉生命与爱的真谛。
所以，他是孤独的。
正是孤独的灵魂，才能清晰的看见这世界的空洞，心灵的矛盾。“我们的心是一块海绵；我们的心怀是一道河水。然而我们大多宁愿吸收而不肯奔流，这不是很奇怪吗？”醉酒的清醒，以寂寞的姿态瞥见了人性的弱点。纪伯伦写道：“当人们夸奖我多言的过失，责备我沉默的美德的时候，我的寂寞就产生了。”当我们难以理解那启迪众生的话语时，我们难以明白那指引前行的话语时，纪伯伦便寂寞了。可惜，在他的一生中，都没有出现那个可以与他对话，消除寂寞的人。过去没有，现在也没有。将来一定会有，只是他或者是她还没有出现。或许人们只是人云亦云的夸赞着他，但看过他作品的人多少都是有收获的。我们在这些文字里窥见哪怕一丝一毫，都足以让纪伯伦欣慰了。真理谁敢说纪伯伦就看透了呢？“先知”所做的仅仅是启发人们，他永远只说一半，另一半等待着人们自己理解，等待着那个懂他的人参悟。
“树暝栖翼喧，萤飞夜堂静。遥穹出晴月，低檐入峰影。”在每一个月夜里，纪伯伦是怎样醉着酒，孤独中求得一醒，又怎样回忆着在山野中静听着风涛阵阵与流水潺潺的童年。他在白昼充满燃烧的见解，在夜晚沉浸于梦幻的。他得不到的温暖，得不到爱情的慰藉，在接连失去了最爱的妹妹、和慈母，看到的是祖国“富有欺凌贫穷，教士欺骗虔诚，婚姻牺牲妇女，传统压抑青年”的黑暗。他呐喊，他控诉，他对着自己逆来顺受的同胞发出宣言，他痛斥着 “光天化日之下昂首阔步的恶棍”，诉说着东方民族的“奴性”悲剧，叹息着阿拉伯民族的命运。纪伯伦的“疯狂”是十足的清醒。他没有用面具掩饰自己，赤裸裸地站在真理的阳光之下，以不可以阻遏的狂狷之气，掀起摧枯拉朽的叛逆风暴，打倒偶象，破坏那个用旧制度、旧传统维系的所谓“完美的世界”。纪伯伦是如此爱恨鲜明，他狂热于他那伟大的民族，厌恶着这肮脏的社会，他在帝国的勾心斗角间坚守着人类一体、地球一家。他把孤独化作爱送给了全世界，教会了我们“大我”。
我看了一些他的画作，立体的认识有助于我们对他的诗的理解。然而，他的画对我而言如此抽象。大都是冷色调，沉郁而压抑。此外似乎纪伯伦偏爱于从裸体来表现人物的情感，但这裸体绝不似我前些日子见的潘玉良笔下的丰润饱满，而是一种静谧的美的、纯洁的化身。他们或是哀痛，或是欣慰，都笼着一层稀疏的淡淡的氛围，叫人捉摸不透，却又异常真实。在画面上，常有作为衬托的人体，总觉得有一股神圣的死亡的、纠缠的、郁苦的、忧愁的、沉闷的、恐怖的、扭曲的气氛，压得人喘不过气来。即使是鲜艳的色彩构成的画都有一种莫明的凄凉在其中。
沙与沫里有着纪伯伦对爱情的理解。他有一幅画叫做“love”，一对拥抱的男女，背景好像是有着乌云的地方，深深地蓝，似乎有一圈圈光晕由两人向外散开，这些光晕又似乎幻化成灵魂，默默地注视着这对人。纪伯伦在论爱中写道：“爱为你们戴上冠冕的同时，也会把你们钉在十字架上。”这也许是他对他自己终生不娶的回答。但他已经追逐过爱，理解了爱。在沙与沫中，他写：“许多女子借到了男子的心；很少女子能占有它。 每一个男子都爱着两个女人：一个是他想象的作品，另外一个还没有生下来。”这世上本就是这样，人们为爱而死，又为爱而生。纪伯伦认为一个没结婚的女子生机勃勃，一旦结婚，就会使她身上生命的火焰熄灭，凋蔽。“只剩下一个女人的形骸”！“先知”所做的仅仅是欣赏美，而不是毁灭美，正如他与玛丽柏拉图式的爱。
“当你达到生命心中的时候，你会发现你不高过罪人，也不低于先知。”我们都是辽阔的仿若无尽的，都属于永恒。
纪伯伦，我爱他是一个孤独的战士，一个桀骜不驯的反叛者，一个更诗意、更温和的尼采，一个更激烈、更年轻的鲁迅。
走进纪伯伦，走进沙与沫，走进那个我们从未直面过的内心……
