《河边的错误》曾在今年的平遥电影节首映，随身在现场，但可惜一票难求，无缘得见，终于在公映第一刻先睹为快。那么《河边的错误》评价怎么样？《河边的错误》好不好看？下面小编带来介绍。
《河边的错误》评价怎么样
《河边的错误》真的是凭朱一龙一己之力撑起来的电影，毕竟片中的他，是当仁不让的主角。从《人生大事》到《河边的错误》，发现大银幕中的朱一龙，总能化文艺片的“票房腐朽”为商业片的“市场神奇”，能有这个破圈能力的，放眼整个影坛都属凤毛麟角。
《河边的错误》也是被小说原作者“潦草的小狗”余华老师深度认可的改编电影，听他语气，甚至觉得老谋子改编的《活着》都不甚满意。这也正常，《活着》是彻底的影像化，而《河边的错误》的叙事意识流，同小说原著有着更多的氛围上的契合，这恰恰是文学改编电影的两个方向。
《河边的错误》曾在今年的平遥电影节首映，随身在现场，但可惜一票难求，无缘得见，终于在公映第一刻先睹为快。这确实是一部比较典型的文学电影、作者电影，情节叙事没有日常影片那么通俗易懂，很多朋友也看得云山雾罩，由此派生出许多的解读。这样的电影，对朱一龙的演技，显然是巨大的挑战，但就观影所感，他确实入戏颇深，也将大家带入到那段看似荒诞又悬疑的过往之中。
魏书钧还是那个魏书钧，从《野马分鬃》到《永安镇故事集》再到如今的《河边的错误》，虽然这一次搭上了大牌的作者和明星，但他的电影从来不会讨好谁，也不是为大众所拍。他似乎每次也都在通过影像创作，来寻找观众中的知音。虽然《永安镇》在圈内颇有口碑，如今仍在映，不过三百万的票房，也确实尴尬。而《河边的错误》如今已超两亿，也确实是朱一龙商业价值的体现。
不同于两部前作，《河边的错误》以胶片拍摄，但并非是如诺兰大神那般，以胶片还原更多的细节，焕发光影的魅力，而是用胶片的粗糙干，营造一种怀旧的氛围，因此在电影开启那一刻，我们会怀疑是不是在拿录像带放映，像极了八十年代的老电影。这种尝试虽然制片成本剧增，但呈现效果还是很值，与朱一龙极具年代感的妆化与表演相得益彰，更显他沉稳内敛中的锋芒毕露。
《河边的错误》好不好看
《河边的错误》从一开始的宣发策略，就很好的贯穿了姜文那句至理名言。“站着把钱挣了”说实话这个站着赚钱真挺难的。想要站着，说明不能迎合观众，要有自我表达、要保持影片的调性跟风格化。同时，宣发层面也不能诓骗观众，不能搞虚假营销、夸大电影的商业属性。当然站着的同时，也不能是傲慢的、无礼的。不能是高高在上的姿态、不能对否定电影的人嗤之以鼻。电影既然是面对大众的，哪怕不是这部电影的受众群体，不喜欢这部电影，但只要买票看了，依然有权利否定它。
我记得导演魏书钧跟余华、朱一龙在游船上的那几句话。核心观点一直是相信观众。相信观众的理解力、相信观众的审美。同时也相信观众能够创造不一样的东西。电影本身，并不构成答案，电影创作者，也不能手握所谓的标准答案。答案应该留给每一个观众手里，也正是因为主创这种谦逊的态度、包括开放性。也让电影的扩散、热议达到了文艺片，尤其是这样“没有答案”的文艺片，得到了非常好的舆论氛围与声浪。让文艺片离大众更近一步。
当然在整个讨论过程中，大家已经探讨了属于电影的方方面面，包括社会隐喻、边缘群体、以及人性在极端环境下的倾轧等等。不过我觉得有一个侧面是被忽略的、或者是被低估的。那就是朱一龙的表演。我一直说，这是朱一龙从影来最好的表演，他撑起了这部电影的质感。但是目前探讨朱一龙演技的却少之又少。
当然从《河边的错误》主创到朱一龙个人，可能都不在乎这个事情，因为他们的追求比我们更为高远。他们可能更希望推广电影。推广《河边的错误》同时，更在替文学小说、替文艺片做宣传，为后来的电影艺术表达铺路，让这些文艺片，可以不被区别对待，可以更好、更有效的抵达更多受众。他们可以放弃个体的宣传跟利益。这也是真正的电影人的操守。而另一个原因更在于。朱一龙已经不需要证明演技。他早已用一部部作品，包括在《河边错误》里完全浸润、大道至简的表演证明。他就是当下演艺圈绝对的实力派演员。而属于朱一龙的未来，才刚刚开始而已。
