《江雪》

柳宗元是唐代著名文学家、诗人和思想家。柳宗元和韩愈、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩并称为“唐宋八大家”。柳宗元一生写下很多绮丽的文学作品，他和韩愈倡导的“古文运动”推动了诗文发展进程，有很大的进步意义。世称“柳河东”、 “河东先生”；因为曾经当过柳州刺史，又称“柳柳州”。柳宗元与韩愈并称为“韩柳”，与刘禹锡并称“刘柳”，与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。柳宗元的文章成就大于诗歌，大家比较耳熟能详的有《永州八记》《捕蛇者说》等，其诗歌最著名的代表作，非《江雪》莫属。

诗歌《江雪》原文如下:

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗的大意是:这个冬天，特别的寒冷，雪也特别的大。四周的群山，连绵起伏，空旷无垠。在这样的环境里，根本听不到一只飞鸟的叫声，更看不到一只飞鸟的踪影，所有的鸟儿全都飞走了。大雪封山，所有穿梭在大山内外的小路上，不会再有任何人出来活动，看不到任何人的踪影。世界是如此空旷寂静。一个老渔翁，披着蓑衣，戴着斗笠，一个人，一条船，孤零零的，形单影只。那宽广平静的江面上，漫天飞舞的雪花飘飘落下，迷迷蒙蒙，混沌不清，融化的雪水和江水混杂在一起，更增许多寒意，面对如此恶劣的天气，老渔翁依然心无旁骛地独自垂钓。

这首诗，仅仅二十个字，高度凝练，却给人们描绘出了一幅绝美的画面。在这首诗里，虽然只有一个雪字，但从头到尾，都是围绕雪来写的，山上是雪，路上是雪，“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，也都是雪。最后的“寒江雪”是画龙点睛之笔，即便是江面上和江水里，都仿佛下满了雪。可见，当时，雪下得又大又密、又浓又厚，水天不分，上下苍茫，寒冷至极。诗人推出四个关键词，“千山”对“孤舟”，“万径”对“独钓”，采用强烈的反衬手法，彰显了冷冽孤寂的大环境。在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁，竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，看上去，孤孤单单，却更凸显出其清高孤傲的性格，甚至有点大义凛然，从而刻画出一个高大上的老渔翁形象。这首诗的创作背景，正是柳宗元推动政治改革失败，刚刚被贬作永州刺史之际，正面临孤独无助，而又极其险恶的环境，但仍矢志不渝，坚持自己的理念和操守。这个被美化了的渔翁形象，实际上，正是诗人自己思想感情的寄托和写照。

2020年11月27号

《黄鹤楼》

崔颢，汴州（今河南开封市）人，19岁中进士。他才思敏捷，长于写诗，也算得上盛唐著名诗人，后人把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他秉性耿直，宦海浮沉，终不得志。崔颢以才名著称，好饮酒和赌博，似乎还有点滥情，与女性的艳情故事，常常成为当时人们茶余饭后的谈资。其前期诗作多写闺情，流于浮艳轻薄；后来的边塞生活使他的诗风大振，忽变常体，风骨凛然，作品激昂豪放，气势恢宏。《全唐诗》收录其诗四十二首，最为人称道的是《黄鹤楼》。

今天复习这首《黄鹤楼》，原文如下:

昔人已乘黄鹤去，

此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，

白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，

芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？

烟波江上使人愁。

这首诗的大意是:早就耳闻黄鹤楼的神话传说，但百闻不如一见。当我乘兴而来，却看不到任何仙人的踪迹，也许仙人已驾着黄鹤离开了，所以，这地方只留下空荡的黄鹤楼。我想，只有一种可能，就是黄鹤一去，再也没有返回这里，千万年来，也只有朵朵白云，在黄鹤楼上空飘来飘去。举目远眺，汉水北岸，一片平原，阳光普照，绿树成荫，历历在目，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。不知不觉，已经时至黄昏，不由得想起，我的故乡，我的家园，又在哪里呢？再看看，江面上烟波渺渺，暮霭沉沉，更加使人烦愁！

这首诗是写作者登上黄鹤楼的奇思妙想，所闻所见，以及由此引起的孤寂乡愁，情调、形象、语言都很高超。总体来看，此诗意境开阔，气魄宏大，风景如画，情真意切，一气呵成，淳朴生动，令人叹为观止。此诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，而且奠定了其一世诗名。南宋的诗论家严羽评价说： “唐人七律诗，当以此为第一。”而关于崔颢的这首《黄鹤楼》，还有个有趣的后续故事。据说，诗仙李白第一次来到黄鹤楼，他登临台阁之上，望着远方波澜壮阔的景致，不由得诗兴大发，正准备挥毫泼墨，却蓦然见到了崔颢题的《黄鹤楼》诗。他不觉读了一遍又一遍，敬佩非常，不由得发出“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感慨，手中的笔再难落下。

2020年12月17号

《枫桥夜泊》

张继，字懿孙，今湖北襄阳人，中唐时期诗人。38岁那年中进士，大历年间，曾担任过军事幕僚，后来又做过盐铁判官，最高担任检校祠部郎中。据资料记载，他“博览有识，好谈论，知治体”，是一位重视气节，有抱负有理想的人，不仅有诗名，品格也受人敬重。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，诗体清迥，事理双切，对后世颇有影响。可惜留传下来的不多。不过，仅凭一首《枫桥夜泊》已让他千载留名。

今天复习张继的《枫桥夜泊》，原文如下:

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

这首诗的大意是:半夜时分，月亮已落下，乌鸦发出几声啼鸣，寒气弥漫在整个天空。深秋的红叶树静静地矗立在江岸上，江边夜泊的渔船上灯火忽明忽暗，在这样凄清的夜晚，只能伴着离乡的忧愁而眠。姑苏城外，不远处有个枫桥镇，镇上有座寒山古寺，此时分外寂静。半夜里，寒山寺里敲响了“分夜钟”的钟声，清晰地传到了客船上，告诉人们此时夜已经深了。

据记载，张继于天宝十二年考取了进士。而就在天宝十四年一月爆发了安史之乱，天宝十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，张继泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，于是就写下了这首意境清远的《枫桥夜泊》。

张继这首《枫桥夜泊》是其经历唐朝安史之乱后，途经寒山寺时写下的一首羁旅诗。精确而细腻地描述了自己对江南深秋夜景的观察和感受，勾画出了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等凄清景象，有景有情有声有色。充分表现了他的羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑，是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。因此，这首诗也成了家喻户晓的儿童启蒙诗。

总的来看，全诗首要特点是在景物挑选上独具慧眼，动静结合，明暗结合，远近结合，所有景语皆是情语，景物搭配与人物的心情达到了高度契合，共同构成了堪称后世典范的艺术境界。其次，也是最重要的特点就是意境清远，全诗给人印象最鲜明深刻、最具诗意美的，就是“夜半钟声到客船”，也就是这寒山寺的夜半钟声，“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

这首《枫桥夜泊》可以说影响深远，枫桥、寒山寺原本并非规模宏大、声名显赫的名胜古迹，却因《枫桥夜泊》而名声大显，至今名重江南，蜚声海外。而由陈小奇作词、毛宁演唱的《涛声依旧》，则是从《枫桥夜泊》演化而来，问世即风靡海内外，成为大陆流行歌曲中的经典作品。歌曲之所以深受大众欢迎，就在于很好地继承了原诗美妙的意境，以及诗中隐约传递的愁情，触发了人们都会有的时光不再、物是人非的感慨，激起了人们对往事的诗意怀想和对未来的无限期待。

2021年11月1号

《凉州词两首其一》

初时，只是对《凉州词二首》有些印象，惊艳于“葡萄美酒夜光杯”的华美词藻。但始终记不住作者是谁。王翰，盛唐时期诗人，今山西太原人士，家境优渥，性格豪爽，善饮好饮，喜欢交接名士，但秉性耿直，嫉恶如仇，致使仕途不顺。其诗词句绚丽，妙不可言，诗圣杜甫对其推崇备至。代表作有《凉州词二首》、《古蛾眉怨》、《饮马长城窟行》、《春女行》等，其中，以《凉州词二首》最负盛名。

今天复习《凉州词两首其一》，原文如下:

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

我一直认为，一首诗就是一个故事。对于这首诗的解读，学界以及诗词爱好者多有争论。这里，我只能根据有关注释，结合个人理解，来讲述那个遥远的故事。

那一年，王翰以驾部员外郎的身份，相当于现在的后勤部副部长吧，押送粮草，前往西北前线，恰好赶上将士们凯旋归来，大办庆功宴。酒筵上，甘醇的葡萄美酒，成桶摆放，整齐有序，取之不尽，用之不竭。血红的葡萄酒汁，盛满在白玉制成的夜光杯中，红的晶莹剔透。将军发表了一番慷慨激昂的祝酒词后，将士们正要举杯畅饮，恰在这时，骑在马背上的歌伎们，弹奏起急促欢快的琵琶声，为大家助兴催饮。

想起刚刚经历的生死搏杀，以及一场酣畅淋漓的大胜，将士们个个豪情满怀。听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们兴致飞扬，你斟我酌，大呼过瘾。一阵痛饮之后，有的将士就有点不胜酒力。将军高声大嗓地说：大家难得高兴，醉就醉吧，就是喝多了，醉卧沙场，也请诸君不要见笑。是啊！战场上九死一生，你死我活，十分惨烈，能够活着回来，就是好样的。为了保家卫国，将士们早将生死置之度外，即使喝多了、喝醉了，醉倒沙场，又有何妨？！

这首诗开篇的第一句:“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开了帷幕，在人们的眼前，展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。给人以极大的视觉冲击，过目不忘。然后，诗人进一步渲染欢快宴饮的场面。最后引出:“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”“醉卧沙场”，虽有几分“谐谑”，却表现出来一种豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气。这首诗文字瑰丽，语言明快、情节跌宕，令人激情澎湃，荡气回肠，心向往之，这正是盛唐边塞诗的一大特色。