最近好像特别喜欢李商隐和温庭筠，写文章也总是围绕这两位来写，喜欢李商隐自不必说，在我心里，他是唐诗最后的巅峰；而温庭筠则是词人里面，具有开山之功的人物。不是说温庭筠是第一个填词的人，但他绝对是第一个大量填词的人，也是真正让词诗化的人，还有一点，温庭筠填词的音韵之美，真是有一种出神入化的感觉。
《菩萨蛮》
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。
我们知道，词原本就是古人的流行歌曲，既然是歌，就要讲音韵，你看这首《菩萨蛮》，开头两句“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，以“枕”和“锦”结尾，给人什么感觉呢？汉语有平上去入四声，这两个字都是上声（现代汉语三声），声音从曲折幽婉、到上扬悠远。
这两句写的梦，有一个女子在水精帘里、颇黎枕上睡觉，古人爱熏香，所以屋子里、被褥上都充满了暖暖的香气，你且不管这个女子是否美丽，光是这略显暧昧的气氛，就足以刺激人的荷尔蒙了，再加上结尾这两个上声字，那种悠扬婉转的意境，就出来了，可以笃定，她一定做了个非常缠绵的梦。
接下来两句突然就跳到了“江上柳如烟，雁飞残月天”，这是江边早春之景，柳叶儿刚刚发芽，嫩绿嫩绿的，才会如烟；春暖的时节，大雁也飞回来了，掠过一轮西斜的残月。
简直下笔如脱兔，刚刚还在做梦，怎么就突然到了江上？有人说，梦境似幻似真，所以“江上柳如烟”，其实也是在写梦，这当然是一种理解，但我见过最妙的解释是俞平伯先生，大意说：暖香梦境如此，江上嫩柳如彼，都是美好的形象，无论你能不能理解其意，但都能知道，这是极好的语言。
这两句又以“烟”和“天”结尾，都是平声，读起来非常轻快，从梦境到江边，本来就是跳脱的，用上这两个平声字，就更显出轻巧空灵之感。
同时还用了几个既有传统特色的意境，一是“柳”，古人相别时会折柳相送，代表不舍和怀念；二是“雁”，大雁是用来传书的，也是怀念；三是“月”，月亮自然还是怀念。云中谁寄锦书来？是雁字回时，月满西楼。
读懂了这几句所蕴含的相思怀念之情，才能更好地读懂下片。
“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，“人胜”是啥呢？有典出自南朝梁《荆楚岁时记》：“人日剪彩为幡胜”，咱们刚刚过完春节，肯定知道一个传统，我们的传统春节中，把初一到初七归为“鸡、狗、猪、羊、牛、马、人”七日，许多人不知道啥意思，其实很简单，如果初一这天天气好，说明你家在这一年的鸡就能养好，以此类推，到初七这天，如果天气好，那家人就会平安顺遂一整年。
以前每当人日，在荆楚地区，妇女就会把五彩丝帛剪成一个形似幡旗的物件，戴在头上，大家互相比较谁做得更好看，有一点争奇斗胜的意思，所以叫幡胜。你看温庭筠是用怎样的幡胜呢，秋色的藕丝，颜色是美丽的、材料是珍贵的，这样剪出来的一个参差曲折的幡胜。
人日剪彩为幡胜，所以是人胜，那就很明显了，人日既然是一年中人过年的日子，自然就会与相思怀念挂钩，唐朝高适在人日这天怀念杜甫，就写了“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡”，所以温庭筠这两句词，还是相思怀念的情感。
这里又有个音韵上的妙处，“浅”和“剪”都是上声，前面说了。更妙的是“秋色浅”、“参差剪”都是齿音，人胜的形状不是参差的吗，你都不用看到他剪的人胜究竟是什么样，光读这几个字，就有参差错落的感觉。
最后“双鬓隔香红，玉钗头上风”，这两句可能是温庭筠被“喷”最多的句子了，红是花红、香是花香，他到底是把香红（花）戴在头发中间，隔开了双鬓；还是把香红戴在两鬓，被中间的头发隔开了？“玉钗头上风”也一样，这到底是什么鬼，完全读不通啊！
因此有人说这两句词完全没有逻辑，根本不通。
其实大可不必，语言的魅力就在这里，不要用理性的思维去理解，跟着感觉走就行了，好比温庭筠另一首《菩萨蛮》说“花面交相映”，你又何必去追究花面是怎样相映的呢，她给你美感就行了啊！
而且你读这首词，前两句是静态的暖香之美，接着两句突然十分跳脱轻灵，下片前三句又是静态的，甚至“玉钗头上”都是静态的，这画面也太死气沉沉了吧，所以他突然来一阵风，掠过头上的玉钗和香红，只一个字，呆板的画面就被盘活了，灵动之感又回来了。
