暑期档电影《戏台》观后感1
作为学生，看完《戏台》走出影院时，脑海里还回荡着戏台上的咿呀唱腔与台下的哄堂大笑，笑着笑着却生出一丝沉甸甸的感触。
影片里的民国乱世像个巨大的漩涡。五庆班带着《霸王别姬》进京，本想让戏腔穿透烽火，却撞上了横冲直撞的洪大帅。这个军阀把“祖师爷”木偶当玩具，拿翎子抽马鞭，哪懂什么戏文里的春秋大义？他的蛮横让我想起历史课本里“强权碾压文明”的章节，只是电影里的荒诞更让人揪心。
最难忘送包子的大嗓儿。被错认成名角推上戏台时，他攥着包子的手还在发抖，唱得荒腔走板却要硬撑。影院里同学笑他笨拙，我却盯着他冒汗的额头发呆——这多像考试时被老师突然点名的我们，只是他面对的是真枪实弹的军阀。小人物在乱世里的’身不由己，被黄渤演得让人心头发紧。
陈佩斯饰演的侯班主最让我动容。当洪大帅逼他改戏，让楚霸王活下来逼死刘邦时，他对着祖师爷牌位磕头的样子，像极了爷爷守护老屋时的执拗。课本里说“坚守”很容易，可真到了刀子架脖子的时刻，那份对艺术的虔诚才显得格外珍贵。
电影散场时，后排同学在讨论“要是现在遇到这种事会怎样”。我望着街边闪烁的霓虹灯忽然明白：《戏台》里的荒诞虽已远去，但它藏着对我们的提醒——当手机里的短视频淹没了京剧的韵脚，当快节奏生活冲淡了对传统的敬畏，每个年轻人或许都该问问自己：我们的“戏台”又该如何守护？
这出笑着流泪的戏，终究演的是过去，问的是当下。
暑期档电影《戏台》观后感2
作为一名学生，走进电影院观看《戏台》，本以为只是一场普通的观影体验，却没想到被深深震撼，在嬉笑与感动中对那个时代有了别样认知。
电影伊始，民国乱世的气息扑面而来。军阀割据，百姓生活在水深火热之中，五庆班却怀揣着对戏曲的热爱，进京筹备《霸王别姬》的演出，满心期待能在京城大放异彩。谁料，刚攻城称王的洪大帅的出现，如同一颗巨石投入平静湖面，瞬间搅乱了一切。大帅对戏曲一窍不通，却自恃权势，肆意妄为。他将代表“祖师爷”的娃娃当玩具，用翎子当马鞭抽打，这一行为不仅是对戏曲行当尊严的践踏，更像是在那个混乱时代，权力对文化艺术的野蛮冲撞。
而送包子的伙计大嗓儿，命运的齿轮更是戏剧性地转动。只因被大帅误认成名角金啸天，便被迫登上戏台。毫无舞台经验的他，站在台上，唱腔跑调、动作生疏，与台下翘首以盼的观众期待形成鲜明反差，引得影院里笑声不断。但笑过之后，我更多的是对小人物命运的同情。在那个动荡不安的时代，小人物就像风中残烛，无法掌控自己的人生，被时代的洪流裹挟着，身不由己。大嗓儿的遭遇，让我看到了底层人民在乱世中求生存的艰难与无奈，他们的命运如同浮萍，随时可能被卷入未知的漩涡。
随着剧情推进，洪大帅对戏曲内容的干涉更是将荒诞推向高潮。当楚霸王拔剑自刎的经典桥段上演，大帅竟认为楚霸王不应死去，强行要求改戏，让刘邦上吊。这一情节看似荒谬至极，却深刻反映出权力在那个时代的绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的.无理要求，内心的挣扎被陈佩斯演绎得淋漓尽致。他深知戏班众人的性命系于一线，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅。那一刻，我仿佛能感受到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，显得如此渺小却又如此令人心疼。
影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯饰演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即使在困境中，也能从他的眼神中看到对艺术的执着。黄渤饰演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，他将大嗓儿被命运捉弄时的慌张与无奈表现得入木三分，让人忍俊不禁又心生怜悯。姜武饰演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更是为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群饰演的凤小桐，举手投足间尽显戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，在面对种种变故时的坚持，都让我看到了那个时代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出电影院，我的心情久久不能平静。《戏台》不仅仅是一部电影，它更像是一面镜子，照出了民国乱世的荒诞与残酷，也照出了人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻体会到，在历史的长河中，艺术的传承之路充满艰辛，但总有那么一群人，为了心中的热爱，为了守护那份文化的火种，不惜付出一切代价。这也让我反思，在我们如今这个快速发展的时代，是否也应该停下脚步，去关注那些逐渐被遗忘的传统文化，去守护我们内心深处那份对真善美的执着追求。
暑期档电影《戏台》观后感3
看了2025年上映的电影《戏台》，我内心五味杂陈，久久不能平静。这部电影以独特视角，将民国乱世的荒诞与戏曲人的坚守，淋漓尽致地展现在观众眼前。
影片开场，便把我们带入那个战火纷飞、民不聊生的民国时期。五庆班满怀期待地进京演出经典剧目《霸王别姬》，本想借此大放异彩，可命运却和他们开了个残酷的玩笑。刚攻城的洪大帅，这个对戏曲一窍不通却自恃权势的军阀，宛如一阵狂风，瞬间打破了戏班原有的宁静。他肆意践踏戏曲行当的尊严，把玩代表“祖师爷”的娃娃，拿翎子当马鞭抽打，让人看了既愤怒又无奈。
送包子的伙计大嗓儿，更是被命运的车轮无情碾压。只因大帅的误认，他这个毫无舞台经验的普通人，竟被强行推上戏台，顶替名角金啸天出演楚霸王。站在台上的大嗓儿，唱腔跑调、动作生硬，与台下翘首以盼的观众期待形成了鲜明反差，影院里笑声不断。可在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中无法掌控自己命运的悲哀。大嗓儿就像风雨中的一片落叶，被时代的洪流裹挟着，身不由己。他的遭遇，让我深刻体会到了底层人民在乱世中求生存的艰难，他们的命运如同无根的浮萍，随时可能被卷入未知的深渊。
随着剧情推进，洪大帅对戏曲内容的蛮横干涉，更是将荒诞感推向了极致。当经典的楚霸王自刎桥段上演时，大帅竟觉得楚霸王不应死去，强行要求改戏，让刘邦上吊。这看似荒谬至极的要求，背后反映的是权力在那个时代的’绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理要求，内心的挣扎被陈佩斯演绎得入木三分。他深知，若不妥协，戏班众人将性命不保；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最终无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地祈求原谅。那一刻，我仿佛能感受到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，显得如此渺小却又如此令人敬佩。
影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯饰演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即便身处困境，眼神中对艺术的执着也从未熄灭。黄渤饰演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，把大嗓儿被命运捉弄时的慌乱与无奈诠释得丝丝入扣，让人忍俊不禁又心生怜悯。姜武饰演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群饰演的凤小桐，举手投足间尽显深厚的戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，以及面对种种变故时的坚持，让我看到了那个时代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出影院，我的心情依旧沉重。《戏台》不仅仅是一部电影，它更像一面镜子，映照出民国乱世的荒诞与残酷，也折射出人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻体会到，在历史的长河中，艺术的传承之路布满荆棘，但总有一群人，为了心中热爱，为了守护文化火种，不惜付出一切。这也让我反思，在当下这个飞速发展的时代，我们是否也应停下脚步，关注那些逐渐被遗忘的传统文化，坚守内心深处对真善美的执着追求。
暑期档电影《戏台》观后感4
《戏台》这部电影，为我打开了一扇窥探民国乱世与戏曲江湖的窗，观影结束，那台上的嬉笑怒骂、台下的荒诞众生相，仍在我心间翻涌。
影片中，五庆班带着《霸王别姬》进京演出，本欲一展风采，没料到，刚攻城的洪大帅如一阵蛮横的狂风，瞬间搅乱了一切。洪大帅对戏曲一窍不通，却仗着权势肆意妄为。他把玩代表“祖师爷”的木偶，拿翎子抽打，毫无对戏曲行当的敬畏，其荒谬指令——让楚霸王“过江”，更是将经典剧情改得面目全非。在他眼中，权力至高无上，艺术不过是消遣，这般对艺术的.亵渎，令人愤懑。
送包子的伙计大嗓儿，命运因大帅的误认而发生戏剧性转折。这个毫无舞台经验的普通人，被硬生生推上戏台出演楚霸王。大嗓儿唱腔跑调、动作生硬，与台下观众的期待形成强烈反差，引得众人哄笑。但这笑声背后，是小人物在乱世中难以掌控命运的悲哀。他就像狂风中的一片落叶，被时代洪流裹挟，身不由己，他的遭遇让我深切感受到底层百姓在乱世求存的艰难。
戏班班主侯喜亭，是影片中最令我动容的角色。他热爱戏曲，视戏班为生命。面对洪大帅改戏的无理要求，他陷入两难绝境。不改，戏班众人生命堪忧；改了，则违背对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下说出“为活命啊”时，我心中满是酸涩。他的妥协，并非对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为守护戏班这个大家庭做出的痛苦抉择，这让我明白生活中理想与现实冲突时的艰难。
电影里，每个人物都在戏台上演绎着悲欢离合，他们的故事看似荒诞，实则是动荡时代的真实写照。从他们身上，我看到人性的复杂，有在强权下的怯懦屈服，也有对艺术的执着热爱；有小人物为生存的挣扎无奈，也有面对困境时的坚守勇气。
《戏台》不只是一部电影，更是生动的时代史诗，借戏班遭遇深刻反映民国乱世社会风貌，以及人们的生存状态和精神世界。它让我懂得，无论时代如何变迁，都应坚守内心底线，珍视有价值的东西，也让我对传统文化有了更深敬意，在历史长河中，传统文化历经风雨仍魅力独特，值得我们传承守护。
暑期档电影《戏台》观后感5
看完电影《戏台》，我的心情久久不能平静，这部影片就像一扇窗，让我看到了民国那个动荡时代的众生相。
影片中，五庆班带着《霸王别姬》这出经典剧目进京演出，本是备受期待，可洪大帅的出现，让一切都变了味。洪大帅不懂戏曲，却仗着手中的权势肆意妄为。他把玩着代表“祖师爷”的木偶，用唱戏的翎子抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。他荒唐地要求楚霸王“过江”，将经典剧情改得面目全非。这让我不禁想到，在现实生活中，也存在着一些人，为了满足自己的私欲，随意践踏传统文化。洪大帅的行为，就是对艺术的亵渎，是对先辈们智慧结晶的`不尊重。
送包子的伙计大嗓儿，他的经历充满了戏剧性。因为大帅的误认，这个毫无舞台经验的普通人，被硬生生地推上了戏台。在台上，他的唱腔跑调、动作生硬，与台下观众期待的名角形象相差甚远，引得众人哄笑。但在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中难以掌控命运的悲哀。大嗓儿就像我们生活中的大多数人，平凡而普通，面对命运突如其来的安排，毫无还手之力，只能在慌乱中努力挣扎。他的遭遇，让我深刻体会到了底层人民在乱世中求生存的艰难，他们的命运如同无根的浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
侯班主这个角色，让我尤为动容。他一生热爱戏曲，视戏班为生命。然而，在洪大帅要求改戏的无理要求面前，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众人可能性命不保；改了，又违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我的心被深深刺痛。他的妥协，并非是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为了守护戏班这个大家庭，做出的痛苦抉择。这让我明白，生活中，我们常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不得不为了生存，暂时放下心中的坚守，但这并不意味着我们要彻底放弃自己的信仰。
电影中的每一个角色，都在这小小的戏台上，演绎着自己的悲欢离合。他们的故事，看似荒诞不经，实则是那个动荡时代的真实写照。透过他们，我看到了人性的复杂，有在强权面前的怯懦与屈服，也有对艺术的执着与热爱；有小人物为了生存的挣扎与无奈，也有面对困境时的坚守与勇气。
《戏台》不仅仅是一部电影，它更像是一部生动的时代史诗，通过戏班的遭遇，深刻地反映了民国乱世的社会风貌，以及在那个时代背景下，人们的生存状态和精神世界。它让我懂得，无论时代如何变迁，我们都应该坚守内心的底线，珍惜那些真正有价值的东西。同时，也让我对传统文化有了更深的敬意，在历史的长河中，它们历经风雨，却依然散发着独特的魅力，值得我们去传承和守护。
