《大话西方艺术史》读后感2000字！
作者：梦魂博物馆
你有多久没有关注艺术了？也许有很多人觉得，艺术离日常生活太远，甚至觉得生活不需要艺术，也能过得很好，对艺术的概念仅仅停留在初中时期的美术课本上，毕竟那时还要完成画画作业，而之后的教育，美术似乎 就被边缘化，成为不影响高考的学科。
我们可能知道梵高、毕加索、米开朗琪罗，但是他们的代表作，我们似乎知道得很模糊，不知道它为何成为千百年来的经典。
如果你也想提升自己的审美，让自己的眼界变得更开阔，但又不想读晦涩难懂的书籍，那么意外艺术出版的《大话西方艺术史》，就很符合大众的口味了。
这本书被称为句句有梗的极简艺术史，跟大家打开30000年的艺术长卷，解读150件名画经典，以及讲述40位艺术大师的故事，用浅显易懂的语言，带来艺术盛宴，提升你在生活中的独立审美意识。
很多书籍都是从画作欣赏角度开始解说，但这本书是从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，以塑造我们对艺术历史理解为主，介绍画作为辅，把庞大的艺术史装进人们的脑海中。
为什么这本书能做到如此通俗？这就涉及到这边书的作者——意公子，她是当下深受大众喜爱的艺术自媒体“意外艺术”创始人。用让人听得懂的话，讲新奇有趣的艺术故事。
意公子在8年大众艺术普及的领域，坚持着“让艺术更轻松有趣”的信念。由她主讲的国内首档艺术类脱口秀《艺术很难吗》等一系列音视频节目全网播放量超过了32亿，汇聚了中国广大的艺术爱好者人群，成长为国内最大的互联网艺术社群。
而在意外艺术的八年打磨之作，《大话西方艺术史》给我们什么样的颠覆呢？
01、所谓的“美”，并不是一成不变的
何为艺术‘？最浅显的答案可能是，对美的追求。
早期的绘画主要是动物，后来逐渐有人的存在，绘画水平也跟着人们生活的审美提高而提高。
“当人们终于摆脱了饥饿和凶险，自然就演绎出了无穷的追问和浪漫的想象。那些无穷的追问交给哲学，而浪漫的想象，就交给艺术吧。”
既然承载着人们对美的幻想，千百年来的审美观是一致的吗？
答案显然是错的，衡量艺术好坏的标准一直在变化。
古希腊文明是西方文明发展的源头之一，如今每当人们谈到“美”时，总离不开断臂维纳斯，也就是《米洛斯的维纳斯》，它一直被视为时世界上最美的象征。
首先，“维纳斯”这三个字，本身就代表着美。她残缺的身躯并没有减弱她的美，反而让人全神贯注她均衡的身材曲线。
以肚脐为分割线，维纳斯身体的上下的长度之比约为0.618：1，脑袋和身体比例是1：8，为什么古希腊那么伟大，因为他们建立了这种美的方程式。
但是这种美，不是贯彻艺术史的，对于生活在公元前20000年左右的原始人来说，胸部、肚子以及臀部的肉欲丰满的《威伦道夫的维纳斯》，才是他们的女神。
02、为什么不同时代对美的审美会不一样呢，美受什么影响呢？
因为对于原始人来说，他们只能拿着木棍和猛兽搏斗，为了粮食可豁出性命，结果当然是凶多吉少，所以生命的延续是收到威胁的，所以饱食的丰腴的身材，以及暗示着有一个生命的肚子，就是女性之美的典范。
但到了古希腊时期，人们已经会制造武器，对猛兽也没有那么惧怕，延续生命也成为一种乐趣，而不是任务，但同时因为人口增多，资源分配也受到了威胁，于是不得不靠武力征服，三天两头要打仗，男孩子从小就要参加战士训练，于是也催生了奥林匹克运动会。
“古希腊人的生存结构，就决定他们对美的追求：更加男性化、更加健美。”
美跟每一个时代的崇拜以及稀缺性有关，它源于人类当时的地理环境、社会环境的需求，是在此基础上想象出来的美好故事。艺术，就是对这些故事最好的载体。
03、文艺复兴的《蒙娜丽莎》，究竟美在哪里？
在世界名画的长廊中，《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画，如一朵绚丽的花朵，绽放着夺目的光辉。
这幅画目前被法国卢浮宫收藏，受世人的瞻仰。对于画中人物蒙娜丽莎的原型，坊间众说纷纭，蒙娜丽莎的秘密究竟是什么？
《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁得出了“微笑的嘴唇”是一个男子脊背线条的结论，认为这反映出了画家对人体壮美力量的呼唤。
2000年，哈佛大学神经科专家指出，人们视觉系统的工作机理，带来了对于微笑的不同感受。
蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，读后感www.simayi.net隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“明暗渐隐法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
也有科学家在用技术手段探究后发现，蒙娜丽莎的眼角和嘴角竟然有将近40层超薄油彩，每层油彩的厚度不达两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。
我们常说，艺术是人的主观感受，它没什么优劣之分，只要能打动你的，就是好作品。那么什么才叫公认的好艺术呢？
达芬奇告诉了我们答案——这种技艺和想法的极致，就是好艺术。
一件艺术品离不开反复打磨的技巧和精妙的布局，它能调动观众的情绪和想象力，用令人震撼的极致美感冲击人们的心灵。
这就是艺术持久不衰的魅力。
