最近《社内相亲》大火，
估计大家都有被男二和女二这场kiss蛊到。
举手投足，一颦一簇，张力拉满，kswl！！！
啊啊啊，哪里有亲亲代餐。
想看各种花式亲亲，亲出感情、亲出层次、亲出水平。
最好空间也可以不用见外，来点室内的。
嗯，我也觉得自己在想peach。
但梦想还是要有的，万一实现了呢？
那不，最近岛国有档综艺，圆梦啦！
那就是——
《想谈一场偶像剧般的恋爱7》（以下简称《剧恋7》）
恋综戏中戏，拯救万千少女心
别的恋综处对象还在悄悄递小纸条了。
这里的cp直接啃，上高速！
要感情有感情，要氛围有氛围，要尺度有尺度。
这是我们能看的吗？真不当我们是外人啊。
亲吻，作为偶像剧中表达爱意的常见符号，大多是情侣间亲昵的甜蜜。
虽然《剧恋7》以“偶像剧般”作为吸引人的标题，但与流水线生产的偶像剧比，亲吻在其中更具耐人琢磨的韵味。
糖分、尺度、drama、be美学……
一次满足n个愿望，你想要的全都有！！！
今晚，咱们就仔细讲讲《剧恋7》中kiss的多重意蕴。
来，开盘。
一、《剧恋7》身为一部恋综，节目主线不是处对象，而是演戏。
邀请4男4女，共8位演员以拿下有吻戏恋爱短剧为目标，1男1女搭档组队参与试镜选拔。
剧本源于网友产粮的热情，故，主题各异，但每个剧本都安排了吻戏。
在排演恋爱短剧的过程中，演员们会不会萌生真正的爱情？
吻戏，在这里不仅为了满足观众审美，更多指涉了演员们的情绪波动。
通过演员肢体语言，吻在不同的场景、人物关系中，有不同的情绪。
本圈挑2场，一喜一悲，浅盘一下。
第一场·喜——《给我尝一口吧？》
简单来说，是因蹭饭而起的爱情故事。
在戏里，女主的日常是做饭等男友，但最后等到的是隔壁男主。
面对男友的疏离，女主是明知而不愿相信的。
面对女主有男友，男主是察觉而隐忍不言的。
男友的分手短信，吻的发生，让男女主的情绪有了明显的波动。
在这里，吻是有层次的，是展现两者心态转变的媒介。
最初，女主难以接受失恋的事实，开始否定自己的价值。
这时，男主“能给我尝一口吗？”既肯定了女主做饭的价值，也预告了自己想亲吻女主。
吻，不仅是心意的宣告，也是一种安慰。
所以，男主此时的轻轻一吻是小心翼翼的试探。
当男主发现女主并不拒绝他的爱意后，
他双手捧脸，缩短两人的距离，提升吻所表达的爱意浓度。
在与男主的互动中，女主自责消退，身体才开始回应男主。
先是将手不自觉地搭在男主身上，让两人身体的距离缩得更小。
然后，再一把搂住，深情回吻。
通过肢体语言，两人的心理距离随着身体的缩小而拉近。
通过主动方的置换，我们能明显感受到女主对伤痛的释怀。
第二场·悲——《上演世界上最悲哀的吻》
女主为忘记男友，而亲吻男主，她的paoyou。
对于女主而言，吻只具有功能性。
悲就悲在——
男主对女主走心不走肾。
原本表达爱意的吻，无论多么缠绵，都无法传达这份心意。
吻，还是不吻，男主是纠结的。
所以，在面对女主摆烂索吻时，男主在决定亲吻前的一连串身体变化是值得细品的。
面对，女主的主动，男主一开始用手捂嘴以示拒绝。
但，当女主一再表示她能靠吻来忘记男友的决心后，他动摇了。
他先是皱眉，然后放下捂嘴的手，用唇的闭合来表示他最后的抗争。
等他抱起女主准备亲吻她时，
本已前倾的身体却本能地向后缩了缩，这是反映了他对亲吻与否的最后思考。
最后，他的吻从轻微的试探，逐渐显露出具有侵略的占有。
从躺平捂嘴的完全抗拒到坐起试探的尝试接受，男主的内心一直在摇摆，身体也一直在变化。
《给我尝一口吧？》、《上演世界上最悲哀的吻》都在用物理的身体来暗示内心的变化。
身体的加入，让吻戏表达的不仅是那刹间的情感浓度。
它还让隐秘的内心以一种非言语的方式得以外显。
二、除了吻戏所蕴含的情感足够复杂。
《剧恋7》蛊人的点，还在于它戏中戏的恋综模式。
戏中戏，让吻所表达的意义不仅局限于戏，还具有指涉演员现实生活的意义。
亦真亦幻，戏拍的是剧本，还是drama的情感？
在拍《上演世界上最悲哀的吻》时，女主（女二）在开拍前就告诉对戏的男演员（男四）——
这个剧本和我实际的感情特别契合。
在小屋里，女主曾crash过男一，只是男一拒绝了她的告白。
她后来倾心于男四，与他搭戏，初衷是借男四的温柔来忘记男一给自己留下的伤痛。
短剧中女主想借男主忘掉前任，在现实中，女二想借男四忘记男一。
好家伙，除了男三对女主不太感冒外，现实与短剧设定基本没差。
“戏中戏”的结构，文学和戏剧早就玩出了花。
《哈姆雷特》中的哈姆雷特借《捕鼠器》来确认叔父的罪行；《秦腔》中的白雪借《石榴娃烧火》来暗示自己婚姻的不幸；《阳台》通过嫖客们的一场场角色扮演揭露了现实身份的建构方式。
在“戏中戏”中，戏的创作脉络与戏的最终呈现具有同样的审美效果。
属于严肃创作的“戏中戏”如何移植到较为大众化的综艺中？
国内综艺其实倒腾过。
《恋恋剧中人》、《平行时空遇见你》尝试了“剧综结合”的综艺模式。
让演员两两搭档自主创作偶像剧剧本，并演绎。
剧本比演戏，更能体现演员的个人思绪。
《剧恋7》的“戏中戏”与《恋恋剧中人》、《平行时空遇见你》的相似之处在于——
演员的主观情绪介入剧本。
但《剧恋7》的介入姿态是不同的。
在《恋恋剧中人》、《平行时空遇见你》中，演员的身份是编剧，是以上帝视角来介入剧本的。
在看成片时，演员更多是采取一种抽离的审美姿态。
剧中的一切情感波动是基于理想的，并不是基于他们的互动而生发的。
演员在戏中所驾驭的一切与其现实生活是有明确界限的。
故，在节目中演员们只能是搭档，很难称得上是情侣。
“戏中戏”在《恋恋剧中人》、《平行时空遇见你》中属于创作体验，在《剧恋7》中则是演员显露思绪的一种方式。
除了上文讲的演员情绪在戏外与戏内的相似。
《剧恋7》赋予了演员创造剧本的机会。
在中间和收官告白环节，节目组仍采用了拍摄短剧的形式。
但剧本只提供故事发生的基本前提，告白的内容需要演员自行填充。
演员填充剧情，不是基于愿景式的想象，而是基于与他人相处的真实体验。
虽然前提、动作是设定好的，但告白跳脱了剧本约束，成为了真实的存在。
结合在小屋里，演员们情感箭头的指向，拥抱和吻拥有了更为多元的意义。
不仅是情投意合的双向奔赴，还可以是共情的抚慰、对爱而不得的释怀。
三、结合上面提到的一些零星片段，我们不难发现——
《剧恋7》身为一部恋综，糖的甜度是能让观众嗑生嗑死的。
而糖分之外的苦涩，也是其亮眼之处。
恋综一定只能为观众营造甜蜜的浪漫乌托邦吗？
甜蜜之外的情愫，却能为恋综赋予别样的审美意义。
正如，叔本华认为，悲剧的动人之处，不在于坏人有多奸诈，意外有多残忍，而在于发生的条件是我们自己。
当作一种轻易而自发的从人的行为和性格中产生的东西，几乎是当作[人的]本质上要产生的东西，这就是不幸也和我们接近到可怕的程度了。并且，我们在那两类悲剧中虽是把可怕的命运和骇人的恶毒看作使人恐怖的因素，然而究竟只是看作离开我们老远老远的威慑力量，我们很可以躲避这些力量而不必以自我克制为逋逃蔽；可是最后这一类悲剧指给我们看的那些破坏幸福和生命的力量却又是一种性质。这些力量光临到我们这儿来的道路随时都是畅通无阻的。我们看到最大的痛苦，都是在本质上我们自己的命运也难免的复杂关系和我们自己也可能干出来的行为带来的，所以我们也无须为不公平而抱怨。——《作为意志和表象的世界》
恋综值得细品斟酌的，往往不是撒的糖有多甜，而是超出撒糖范围的东西。
它是无奈的、遗憾的、不圆满的。
但它的出现不是意外，而是基于人本身，一种人与人之间的必要磨合。
《女儿们的男朋友》同样是一档不走恋爱寻常路的综艺。
节目邀请了4位父亲来观察女儿们和男朋友交往的过程。
约会打闹小惊喜，除了情侣间的甜蜜互动。
最动人之处莫过于对父女关系的探讨。
通过展示女儿与男友的亲密关系，父亲了解了女儿的精神世界。
父亲的沉默不过是隐忍。
在张晔子很小的时候父亲张潮就离开了她。
父女聚少离多，借节目，晔子获得了与父亲同框相处的机会，张潮获得了了解女儿生活的契机。
父女间的牵挂与谅解，观察与被观察者权力关系的模糊，让《女儿们的男朋友》中的“爱”有了层次性。
《没谈过恋爱的我》越播越无聊，就因为是把恋综的“甜”看得太重。
偏执到强行把不甜的硬扭成甜的。
还没看那篇吐槽的，可以戳一下这里（附链接）
糖分，只是恋综魅力点的一部分。
官方不必为甜而甜，强行赋予互动以甜蜜的意义。
《剧恋7》waku和nonoka挥舞着糖分的大旗，一心搞事业的木田佳介和尝试与自己心意和解的亚由里、琳音、阿雅也同样拥有存在的意义。
吻，可以是双向奔赴的甜蜜，还可以是平和告别的方式、明知不可为而为之的决心、被拒后与伤痛和解的自我赋能。
复杂的、多维度的具体情感，才是恋综常磕常新的秘密。
以上则为【日本的“恋综”，胰岛素太高(日本能打胰岛素吗)】的相关内容
