电影《奥本海默》上映以后也引起了巨大的讨论，其中影片中黑白画面与彩色画面的设置拍摄，也引起人的好奇，那么，分别有什么含义？《奥本海默》是一部什么样的电影？下面小编就带来介绍。
电影《奥本海默》中的黑白画面与彩色画面分别有什么含义
黑白画面当然是纯粹的客观的历史，但是我们也可以将其认为是一场无法被改变的梦境，因为在梦境中，人们回忆永远都是黑白的，但是在当时会觉得是彩色的。
黑白画面还可以认为是用旧胶片的拍摄方式所形成的一个设计，也就是说反派角色的行为已经被刻在了历史的记录柱之上，不会再有任何的改变，他就是一个忠实的记录者。
当然有很多结构上的呼应，一个非常明显的呼应，就是反派角色也说了，权力是隐藏在黑暗之中的，所以说，他在黑白的画面里面表达出自己的欲望是真切的。
而且纯粹的黑白画面，里面基本上没有任何特效和实景拍摄的场外的部分，这一点其实是非常重要的。
《奥本海默》会有大量的实景拍摄(重建小镇)，也会有大量的特效画面(奥本海默时刻核爆瞬间)，但他都绝对照射不到黑白画面的部分。
甚至那些想象的、神经质的内容，也是会出现在彩色画面的部分，包括奥本海默，感觉到自己是被脱光了进行询问。
黑白其实我们可以说成是一种聚敛，而彩色则是一种涟漪。
我认为可能还有另外一个思路，那就是黑白画面其实是核爆之后人暂时失明时所能看到的东西，或者是当我们面对核爆现场时需要拿一个遮光镜片，这个时候它透射过来的画面应该会是最大限度的削弱色彩性，而只留下黑白的强弱程度。
这时候我们就能得到一组关系：实验成功的核爆是短暂的，剧烈的热闹的，转瞬即逝的;而在现实生活中的权谋和被陷害则是长久的、绵延的，被殚精竭虑的。
黑白画面只停留在那场听证会上，而彩色画面则横跨了几十年，一直等到奥本海默被平反之后，那些人来给他握手的画面，当然这里也看出奥本海默的妻子凯瑟琳真的是非常的强烈，谁愿意搭理你，谁愿意跟你握手。
《奥本海默》是一部什么样的电影
《奥本海默》是一部庞杂、繁复而迷人的影片。
三小时的片长、不断跳跃的场景，人物之间密不透风的对话以及大量衍生的背景知识，会让不少观众产生迷惑和疲劳之感，很难说是一次轻松的观影体验。
但另一面，影片悲悯的主题核心，核科技画面的惊人呈现，以及主人公复杂的人生经历和不公遭遇，也会促使观众走出影院时开始思考，究竟核能对于世界发展意味着什么？我们是不是真正具备操控科技的能力，而不至于自我毁灭？全人类未来能否摆脱狭隘的政治和党争视野，真正走向更为文明和平的新纪元？
这些充满哲学意味的问题，就像《三体》或是诺兰导演的《星际穿越》一样，是优秀的文艺作品能给观众带来的启迪，使我们暂时从每日忙碌如工蚁般的状态中跳出，去引起一些更为深邃的思考。
