《中国画论与中国美学》读后感1000字！
作者：墨之旸
在刺梅花下，听了一个春天的喜鹊叫，晒了一个春天的太阳，也读了一个春天的艺术美学。这是我读过的最厚的一本书，1111页，陆陆续续的读书摘要竟有一万多字，只是，当坐在这想正儿八经地写几句读后感时，却又觉得捉襟见肘，怕自己未读懂，也惭愧自己太浅薄。有人很喜欢“梅花三弄”，我也姑且拨弄三下吧。
“落叶满空山，何处寻行迹？”读一本书，犹如走进一个世界，翻开艺术美学的那刻起，我就有一种“迷失”感，这种感觉从开始一直伴随到最后，但它令人陶醉，流连忘返。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，无处不是诗意，无处不是艺术之美和哲思，它不是缓缓流淌的小溪，更像是飞流直下的瀑布，你想到想不到的，它都应有尽有，滚滚而来，你甚至来不及喘息，来不及思考，唯恐错过什么，只愿跟着这湍流去发现、去感受、去恣意奔放。在这一弄里，我根本无暇去顾及那青青脉络，更何况“语忌直，脉忌露”，我像是个采蘑菇的小姑娘，完全迷失在了大森林里。
“旧学商量加邃密，新学培养转深沉。”读这本书很大的一个触动是作者的“较真儿”劲和学术风格，细腻、严谨、考究，每一个概念，哪怕一个字，都极其细致入微地从各个角度来考证，阐释地清清楚楚，引用的每一段文字也都在章节后列示地详实明了，或许也只有学者能做到这份上了。从儒释道思想基础到天人物我的宇宙意识，从自我生命情调到艺术体验和审美，从诗禅书画到篆刻、音乐、戏剧、建筑，从中到西，无不包揽，“性情散而为万物，万物复聚而为性情”，这已不仅仅是作者博学广识的体现，更有一份学者的情怀和执著在其中。
“和其光，同其尘。湛兮，似或存。”读完时空篇，我突然觉得作者是孤独的，他真正的知音应很少，他的文字，像是住在他心底的另一个自己，虚幻而近乎完美，真切却又不易触及，"书窗梦醒，孤影遥吟"，正若此!但这种孤独并不是悲观、消极的，就如这段文字一样，"风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。"事物的味道作者尝得太早了，太早通透了，也早已懂得了与生活、与命运、与无常达成和解。他的知音应是古人或故人吧？虽已不在，但却如恒星一般照亮夜空。
“神理流于两间，天地供其一目。”思想、意境、范畴、创作、体系、影响与互通，作者从这从六个角度，用二十四个章节，读后感www.simayi.net来阐述中国艺术美学，横向来看，这六部分是层层递进的关系，但与之相交织的也有一条条纵向的线，贯穿着每一个章节，只是，“如镜中之影而无滞，如水中之色而无迹，如空中之音而无形”罢了，不同的人可能看到不同的线，或者感受到的强度不同，或思想，或诗意，或书画，或音乐……“古木苍苍，水云淡淡。到者方知，非墨非幻。”
最后，想再提一下这本书很别致的一个地方，引论部分包括六个小话题，七十一页，引论及后续的二十四章，开篇均有两句引子，一中，一西，值得品味。
读完的书，就像刚从田野里采摘的花，放在身边，偶尔随手翻看，就像能闻到正散发着的阵阵花香。最后，书里的文字，就像光和盐，融化到了自己的生命里，就如渐渐淡去的花香，没有消失，却以另一种形式存在着。
到者，方知。感动，长在。
