西华池小学“春芽儿”舞蹈社团活动简介
“春芽儿”舞蹈社团组建于2013年。现有专职舞蹈教师1人，队员42人，于2013年开始组建。我们舞蹈社团组建以来，注重学生的“文舞双修”，注重学生舞蹈方面的才能，基本功和身韵训练，同时还注意文化修养的培养。经过几年的不断努力，编排的舞蹈逐渐有了我们华小的风格和特色。其中编排的舞蹈多次参加市、县级各类文艺展演活动，舞蹈社团的队员们在学校成为了学生们心目中的“艺术之星”。
一、组建宗旨
艺术教育是素质教育中的一朵奇葩，舞蹈则是艺术教育的一个重要组成部分。它是一项才艺，是展示自我的重要途径。它集体能、艺能、知能、气质于一体，对青少年各方面素质均起着促进作用。针对艺术教育全方位、多角度、重素质的时代特点，我们以舞蹈为龙头，以学生“快乐学习，健康成长”为宗旨，带动各项艺术门类的齐头并进，共同发展，给孩子搭建施展才能的舞台，培养学生体验美、欣赏美、创造美的能力，提升我校艺术教育水平。舞蹈社团的创设，使我校文艺舞蹈活动氛围加强，并逐步形成以文艺舞蹈活动为办学的特色。
二、主要活动
舞蹈社团开展了形式多样的活动，丰富同学们的生活，使广大有相同兴趣爱好的同学能与志同道合的小伙伴们一起交流，一起活动。每周四下午第二节课学校开展社团活动，由指导老师根据活动计划带领团员进行各项舞蹈训练。并通过社团活动，参加校、区艺术节各项比赛，以及校外、社区等展示活动。
单县职业中专舞蹈社团
一、社团在校园文化建设中的作用
学生社团是一群有共同的兴趣和爱好的学生自发组成的业余性学生团体，是中职学校校园文化建设的主力军，在校园文化的发展过程中发挥着重要的作用。学校积极开展社团活动，不仅能够丰富学生的课余生活，而且能够提高他们的自我教育、自我管理和自我服务意识，也能提高他们的自信心和综合素质。因此，学校积极推进社团工作能够增强育人工作的主动性，促进学生的全面发展，同时也对和谐校园文化建设起到积极的作用。
二、舞蹈社团在校园中的实践
(1)加强课余时间的舞蹈技能训练。中职学生的学习任务相对比较轻松，课余时间较多，如果第二课堂的活动偏少，会使他们感觉校园生活枯燥无味，精神空虚，这样也增加了学校对他们进行管理的难度。舞蹈社团成立以后，为了提高全体成员的舞蹈技能，通常需要占用课余的时间进行舞蹈训练，在训练的过程中社团专业指导老师对学生进行指导，这样使学生的舞蹈水平得到了迅速的提高。通过近些年的观察发现，很多学生参考了舞蹈社团以后的进步还是很明显的，通过积极参加舞蹈训练，他们不仅舞蹈技能有了很大提高，而且也爱上了上学，从不旷课，对自己也重拾了信心。
(2)积极创作优秀作品，参与校内外演出。舞蹈是一种艺术形式，其生命力就在于创作。同样，一个社团要实现自身的快速发展，必须要创作出自己优秀的作品。由于中职生的思维活跃，创新能力强，因此在舞蹈社团的发展过程中我们非常注重对他们创新能力的培养。每当有大型演出时，我们总会由专业老师组织社团成员进行演出作品的创作活动，在创作时非常注意体现出自己的特色，同时在舞蹈创作的过程中我们也注意与其他社团进行合作，因为在舞蹈演出的过程中还需要音乐等其他社团的共同配合。学生在排练自己的原创作品的过程中能够获得很大的成就感，也会增强他们的集体荣誉感。正是由于我们对舞蹈创作的重视，使得舞蹈社团的成员获得了很多表现自我的机会。随着就业压力的日渐增大，作为就业弱势群体的中职学生越来越处于不利的地位。因此，在学校学习期间尽可能地多接触社会、认识社会、了解社会，而参加舞蹈社团能很好地起到这方面的作用，对于他们今后的就业和发展会有巨大的帮助作用。
(3)注重学生个人形象和气质的培养。随着社会的不断发展，舞蹈水平已经成为一个人能否在社交中获得成功的关键因素之一。在舞蹈社团中，我们非常注重学生形象和气质的培养。通过舞蹈训练可以使队员的形体更加挺拔，举止大方得体，这对于学生的综合素质和整体形象提高打下了基础。另外，由于舞蹈是八大艺术形式之一，是一种能够体现“心智交流”的运动表达艺术，通过舞蹈训练可以使学生强身健体、修身塑体、言情益智，使自己的个人外在形象和内在气质得到显著提升。正是因为我们重视这方面的工作，使得很多学生在毕业的时候受到用人单位的青睐，并在走向工作岗位以后获得了良好的发展。
(4)注重学生团队合作能力的培养。不管是在平时的舞蹈训练还是各种舞蹈演出中，都需要参与的全体成员的共同配合和努力才能顺利完成任务，仅仅依靠某个成员的单打独斗是绝对不行的。另外，在社团的日常事务处理中为了使社团的发展更好，为了提高社团在学校及社会上的影响力，也需要社团全体人员的通力合作。因此，对于参加舞蹈社团的成员，我们非常注重培养他们的团队合作能力。无论是在平时的训练中还是在正式的演出中，我们都一再强调团队合作的重要性。
（5）社团自成立以来积极参与市、县及学校组织的大型文艺演出及比赛，如：菏泽市“全民终生学习”活动周文艺演出，菏泽市“家乡美，菏泽颂”校园歌手大赛，县教育局元旦文艺演出，校重阳节文艺演出，校元旦联欢会等大型活动。经过在舞蹈社团的锻炼，大部分成员的团队合作能力都有了明显提高，这也为他们今后的发展打下了坚实的基础。
三、舞蹈社团发展的措施
(1)在经费、人员和场地上给予支持。由于中职学生没有经济收入来源，舞蹈社团发展需要一定的经费，如果没有经费，舞蹈社团活动的组织工作就会受到很大限制。学校专门给社团划拨一部分经费支持舞蹈社团工作，如对舞蹈社团的训练场地设备提供、舞蹈节目的音乐制作和服装费用的报销等。另外，由于舞蹈是一种专业性比较强的艺术，学校还为舞蹈社团配备素质过硬的专业指导老师，帮助社团成员提高舞蹈方面的技术水平。
(2)积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集活动资金。舞蹈社团的发展仅仅依靠学校提供的资金支持是远远不够的，学校还积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集资金，拓宽资金的渠道来源。如在举行大型活动的时候可以利用为赞助企业做广告宣传和冠名的方式获得企业的资金支持，这样既锻炼了社团成员的社交能力，也为学校节省了大量活动经费，在这个过程中舞蹈社团成员的综合素质得到充分提高。
(3)做好培养舞蹈社团骨干和社团成员的考核工作。舞蹈社团作为学校的重要社团之一，培养社团骨干工作也是尤为重要的，这些骨干不仅需要较强的舞蹈综合能力，在政治思想方面也需要教育和提高，通过这些德才兼备的骨干队员的带动，整个社团会充满正能量和积极向上的精神，对于社团的发展有着促进作用。另外，对于社团成员的考核工作也是不可缺少的，负责老师制定了适用的社团管理制度和考核机制，定期对社团成员进行考核，优秀的队员将会获得一定奖励，这对培养优秀队员有一定的激励作用。
(4)鼓励舞蹈社团走外向型的发展道路。由于舞蹈社团所特有的一些特点，使舞蹈社团与社会接触的机会更多一些。中职学生作为时代的实践者，理应站在社会发展的最前沿，以开放的姿态面对来自社会各方面的冲击。对于舞蹈社团来说，走外向型的发展道路是提高社团成员素质，扩大自身影响力的必由之路。要做好这项工作，校政教处、团委积极鼓励舞蹈社团“立足校园，面向社会”，在平常训练中提高自身舞蹈技能的同时，积极参加校外、企业及社会团体的活动，这样可以提高社团成员的胆量和语言表达能力，在这些活动中充分展示自己的才华，同时也为他们就业及今后的发展打下坚实的基础。
四、我校社团工作逐步凸显以下特色：
特色一：内容广泛、参与度高。社团创建在“弘扬传统，彰显个性”的主题引领下，涵盖了民族舞蹈、曳步舞、拉丁舞、街舞等四大类，多元化的社团基本满足了学生的需求意愿，参与人数已达200余人。
特色二：定位契合实际，突出职教特点。学校首先对学生的特长、爱好进行摸底调研，结合实际进行统一规划，确定社团建设目标和工作思路。社团建设注重与专业特色和社会需求紧密对接，注重培养学生的创新精神和实践能力。其中舞蹈社团真正成为课堂教育的有效延伸。
特点三：组建管理灵活，育人效果突出。社团组建有三种方式，一是根据学生需求，统一设计社团；二是教师根据自己的特长，申请创建社团；三是学生根据自己的特长与爱好，申请组建社团。开放性、多元化的社团大大激发了师生的积极性和创造性。以黄玉龙同学申请组建曳步舞社团为例，形成了教师指导，学生自我组织，自我管理，自我服务的良好局面，丰富了我校的社团组织，又加强了社团的师资力量，让更多的学生找到了适合个性发展的平台。社团组织深受学生喜爱和欢迎，真正实现了自我管理、自主发展、自我完善、自我创新这一目标。
五、对未来工作的展望
学校要实现各社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化积淀实现文字化、数字化；形成完善的培训、传承体系；建立完善的考核、激励机制，督促各社团实践“监督—执行—反馈”这一完整循环的机构运作模式；社团得到学校与同学的认可，能够自主整合学校相关资源；进一步提升网络、媒体和公关作用，推动与其他学校交流合作；要实现社团组织完善，为会员的成长成才提供深层次、高质量的服务，培养一批精英会员，其水平代表学校的最高水平，建设一批内部建设完善、机构合理的品牌社团、精英社团。
今后，我校将以大赛为平台，以社团为依托，让学生在各个级别的竞赛中打磨。在进一步激发学生参与社团活动的积极性的同时，发挥社团的凝聚力，提升社团的整体质量，把有效的目标变成动力，让单县职专的社团真正成为学生发展、张扬个性的大舞台！
1、华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。
2、《布鲁斯》是一种很流行的交谊舞种，舞姿优美，恰似蝶儿翩翩起舞，欢乐双飞，给人一种飘逸浪漫的感觉，属于慢四舞蹈的节奏，特别适合在交谊舞厅跳。下面是一套最新的《现代布鲁斯》，该套有12个花样，容易学习，只要掌握其中的几个或12个都掌握，就可随意把它组合起来，即可在舞场里跳出优美舞姿了。
拉丁舞简介
拉丁舞的起源：古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在起发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。很多白种人曾经因为无法模仿拉丁舞中没有规律的节奏及动作变化而苦恼，后来出现的cha-cha正式为解决此问题的产物。
拉丁舞在今日美国：在今天美国的年轻人中，拉丁是不可阻挡的热潮。无论是在音乐还是舞蹈，拉丁的风格都在流行。由于现代人追求自然、随意的特点，当前流行的拉丁舞不是与老百姓有一定距离的国标舞，而是人们长久以来喜闻乐见的民间拉丁舞，例如salsa、merengue等。在美国，学拉丁舞的最好去处是舞蹈工作室，虽然学费较高，还是“火”的不得了。在各种各样的party中越来越多的“高水平”舞者直接反映了“拉丁队伍”的日益庞大。
拉丁舞的健身价值：把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“拉丁有氧”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方法的创意。也就是说将拉丁舞和有氧操进行嫁接，使之成为符合科学强度标准的有氧运动。更值得一提的是，由于拉丁动作强调髋部的摆动，因此对于腰部的锻炼有特殊的效果。
伦巴舞是拉丁舞的入门舞蹈.伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来，却是很难的，很多人其他四种后学的国标拉丁舞都跳的很不错了，但是伦巴舞仍然没跳出感觉来。现在概括性的谈一下伦巴舞，以便大家能把伦巴舞跳的更好。
伦巴起源于非洲，传入拉丁美洲后，在古巴获得了极大的发展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民间舞蹈上融合的结晶。
伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。
稳中摆：
伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。
柔中韧：
出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。快合慢：
伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。
伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。
伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。
初学者首先要认真掌握基本步法（方步）的要领，基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步），准备做第二个动作。
基本步法的其他5步的要领就参照第一步。悟性好的舞者，可以根据一个舞步的要领，领悟很多相似舞步的要领的。
初学者在进行伦巴舞基本步练习时，要把每一拍分成两个动作来做：前半拍为步子动作，后半拍为臀胯动作。这样每小节是四拍、三步、八个动作。动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。
伦巴舞的第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领后准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了，因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。
伦巴音乐为4/4拍，每小节1、2、3、4四拍的强弱依次为强、弱、次强、弱，数音乐节奏时应该按1、2、3、4数。但是伦巴舞步第一拍1不跳，开步拍在正常的第二拍，感觉跳的时候数拍是2、3、4、1。随着音乐跳伦巴时，最好是数音乐的节拍1、2、3、4，这样才不会跳错节拍。#Hi5^ 伦巴音乐：
http://www.xiexiebang.comumbia。
你是否觉得伦巴是展现女性魅力的，其实不是这样的。实际上，伦巴是丰富的舞蹈，整个过程中，分为三个阶段（当然是在古巴）。在Guaguanc，男伴尽力想接近女伴，女伴则做出反应（当然是在舞蹈中）。在Yamb，女伴做出挑逗，但最终在收回时拒绝男伴。Columbia 是后来发展起来的，并且只在几个国家有人跳。
恰恰恰舞
一 概述
恰恰恰舞曲为４／４拍，速度为29-32小节/每分钟，其节奏为2、3、4&1,其拍值1拍，1拍，1/2拍，1/2拍，1拍，拍子的1、2、3各走一步，第四拍是两步，因此恰恰恰舞由5步构成。
每个舞步都应在前脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟要放低，膝关节要直，如同伦巴那样，先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落踵并扭跨。但伦巴是用轻擦地面的拖步来表现情意的缠绵，恰恰恰则是用稍离地面的踏步来表现心情的欢快。向后退步时，脚跟下落要比前进时晚，以免重心一下子掉在后面。正确的舞姿，稳定有力的腿部和足部动作是非常重要的。
（一）追步
基本形式是由三步组成，分向左、右、前、后和原地，转与不转。在做追步时，第一步在数“4”时向侧移动，脚法是脚掌平面，膝部略屈；第二个舞步在熟“&”时半关闭，双膝微屈脚跟略提起，重心完全在脚掌上；第三个舞步在数“1”时一脚伸膝发力，把另一脚推向侧，脚法是脚掌平面，结束时两膝伸直，重心脚由脚掌变为全足，非中心脚脚跟提起，使身体挺拔。
（二）锁步
前进锁步是：数“4”时脚法是前脚掌平面；数“&”时后脚脚尖放在靠近前脚跟稍外侧的位置，脚尖外转，脚法是脚尖，膝部动作为前腿直膝，后腿略弯；数“1”时，后脚伸膝发力，把另一脚推向前，脚法是前脚掌平面，脚位是向前偏右。后退锁步是：数“4”时脚后移，脚法是脚尖，脚位放置在前脚跟垂线的稍外侧，膝部伸直；数“&”时，脚后移，脚法是脚掌平面，脚位是脚跟放在靠近右脚脚尖稍外侧的地方，脚尖外转；数“1”时一脚伸膝发力把另一脚推向后，脚法是脚掌平面，脚位是向后偏左。
二 握姿与伦巴舞相同（略）
三 恰恰恰舞单元步练习
舞蹈：
国标舞分为摩登舞和拉丁舞；
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。
拉丁分为少儿和成人，学会了伦巴和恰恰套路可考铜牌；学会了伦巴、恰恰和牛仔套路可考银牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛套路可考金星一级。接下来的金星二、三级就要用修炼的时间去考了。当然，也有只学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一级的，这以个人资质而定。必然的，考级之前你的有扎实的基础。拉丁舞的益处
拉丁舞的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。同时，跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。跳拉丁舞也可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。
人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的 对心理上的益处
对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。
对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力。
拉丁舞的8大益处
1。使心灵得到升华。
2。无论男女，培养良好的姿态；
3。增强体质，给你一种“生活多么美好”的感觉； 4。培育社交魅力；
5。助你永葆青春，赶上时代新潮流； 6。增强自信、是一项很好的社交财富； 7。可能是最廉价、最有回报的一种消遣；
8。坚持锻炼,一生受益.女士爵士： 民族舞蹈：
练习民族舞好处有如下：
1、有较强趣味性
2、培养舞者气质
3、让人心情愉悦
4、有益身心
人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致
这学期学校安排我上一年幼教和二年幼教的舞蹈课程，为了能更好的完成教学任务达到教学目的，根据幼儿教育舞蹈教学大纲的要求和学生的身心特点，及这几年我们学校幼教的整体生源舞蹈基础薄弱等实际情况，本学期在往年的教学工作总结上，我在安排课程基础训练宽度、强度上和舞蹈实际运用上作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、舞蹈基础训练部分。首先，从一年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些幼儿基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
二、民族民间舞部分。根据教学大纲的要求，有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族；细腻柔美的傣族；热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。
而存在的不足就是侧重于打好基础，扎实舞蹈功底的教学，稍忽略了触类旁通的横向联系，没能及时的让学生结合幼儿特征，进行幼儿民族民间舞的改编练习。因为涉及到舞蹈创编较难的课程部分，所以以前都是把幼儿民族民间舞这部分内容归到三年级幼儿舞蹈创编当中，而今年整个幼教专业的见习、实习都临时提前，在学以致用，灵活掌握方面，学生就显得手忙脚乱，措手不及。
三、课后作业监督措施。在本学期中，我还是采用了以往的作业监督措施。在以往几届的舞蹈教学过程中，我都比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。并要求班委每次进行出勤登记和复习登记。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，对完成情况较好的学生和没有复习的学生分别进行赏罚，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
四、与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。因此，我鼓励学生多参与市里、学校安排的各项舞蹈演出、比赛任务，多学多练。并提倡她们自己改编、创编，串排舞蹈节目或集体创作舞蹈节目，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的舞蹈综合能力。
五、除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，自费收集各种舞蹈书籍和舞蹈音像资料及相关教材。参加专业组里组织的各类下园活动，到幼儿园听课，了解幼儿园课程改革的最新动态，结合我们本专业学生的实际，进行相关的知识调整。
